Идеи образов для фэшн-съемок: советы стилиста. Фэшн съемка что это.

Обратите внимание! Лучше взяться за более простую задачу, но быть уверенным, что все пройдет по плану, чем столкнуться с неприятными сюрпризами.

Что такое фэшн-фотография?

Когда речь заходит о модной фотографии, на ум приходят изображения из модных журналов, с моделями в странных позах и платьях, с ярким и сияющим макияжем. В этом и заключается суть данной тенденции — в привлечении внимания. Этот вид фотографии используется для повышения лояльности покупателей к бренду, для увеличения продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, а также для информирования покупателей о новинках моды.

Основная цель работы модных фотографов — создать несуществующую идеологию, навязать зрителю ценности и привлечь внимание к миру моды. Без фотографии не было бы понятия моды; она основана на кадрах, образах и постановочных изображениях. Даже показы мод посещают лишь немногие, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях из журналов или веб-сайтов.

Многие фотографы в мире стремятся попасть в элиту — снимать изображения для журналов и брендов — но мало кому это удается. Одной из причин является сложность жанра — новички не справляются. Для этого нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше, чем ваш объектив и одежда. Модная фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подкрепленный деталями, хорошо проработанными подробностями и многим другим.

Отличительные особенности фэшн-фотографии

С годами модная фотография выработала определенные правила, которые отличают ее от других жанров. Мы можем выделить наиболее важные из них:

• На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

Каждая деталь изображения имеет свое значение и тщательно редактируется перед съемкой. Никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и т.д. А если она уже есть, то должна быть с самого начала.

• Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Существует даже категория одежды для фотосессий и тип макияжа только для фотосессий. Они сильно отличаются от повседневных фотографий и обычно создают скорее яркий, запоминающийся образ, чем красоту.

• Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.

Модная фотография — это своеобразный ориентир эпохи, она призвана передать настроение толпы, задать направление развития культуры и общества, воплотить идеал эпохи и запечатлеть неповторимую атмосферу и скрытые стремления.

Этот список можно продолжать долго, так как этот вид фотографии имеет множество особенностей и уникальных характеристик. Они разрабатывались на протяжении многих лет и шлифовались почти полтора века, пока не приобрели свой нынешний вид.

Немного истории

У модной фотографии богатая и насыщенная жизнь, сформированная духом и работой разных мастеров. Каждая эпоха меняла саму идеологию фотографии, и во всех ее направлениях развитие технических возможностей камер и осветительного оборудования позволяло создавать все более провокационные изображения. А с появлением графических процессоров и цифровых технологий создание изображений получило безграничную свободу воображения. Общее раскрепощение духа, уменьшение цензуры и критики также повлияли на образ современных моделей.

Вехи

Движение началось в конце XIX — начале XX века с книги Адольфа Брауна, в которой он опубликовал фотографии итальянской герцогини Вирджинии Альдони в соответствии с модой того времени. Это сделало ее первой моделью в истории фотографии, а Браун — основательницей модной фотографии. Это было в середине 19 века, в 1856 году.

В начале 20 века появились первые глянцевые журналы, а La mode practuqie представила первую модную фотографию. В 1909 году эстафету принял Vogue, а в 1911 году журнал Art et Decoration опубликовал серию фотографий Эдварда Штайхена, на которых были изображены платья парижского модельера Поля Пуарье.

До Второй мировой войны многие крупные журналы и десятки модных фотографов активно публиковали изображения модных тенденций. В 1950-е годы, в сложный послевоенный период, активность фотографов и модельеров значительно снизилась. Английский фотограф Джон Френч придал модной фотографии новый импульс благодаря своим отпечаткам на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

Список знаменитых фотографов включает людей, которые произвели революцию в фотографии своего времени или создали образы «своего времени».

• Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

• Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

• Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

• Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

• Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

Позы для фэшн-съемок

При подготовке к модной съемке важно соблюдать несколько этапов.

Разработка раскадровки для фотосессии — это не просто выбор нескольких поз, а создание реальной истории, которую вы хотите передать художественным способом. Попробуем описать историю первых двух фотографий. Это персональная фотосессия. На фотографии изображена молодая, красивая женщина, которая не ищет любви, но надеется ее встретить. Фотография показывает сдержанный и романтичный характер героини, ее осторожную и хрупкую натуру.

Полуобороты

Человек не обязательно должен смотреть в объектив. Профиль уникален и показывает характер. Фотография со спины может быть загадочной, сексуальной и эстетичной.

Мы привыкли видеть свое лицо на фотографиях, но мы можем даже не знать, как выглядят наши ноги, руки, плечи или уши. Попробуйте представить себе фотосессию с подобными снимками. Кстати, на Instagram они выглядят очень интересно и креативно.

Закройте глаза

Вы когда-нибудь видели, как спит ваш любимый человек? Наверняка вы также задумывались о том, что фотография с закрытыми глазами может передать особое состояние, настроение.

Портретная секция

Вспомните черно-белые фотографии ваших родственников в фотосалоне с бусами на запястье. Сегодня студия фотографа может находиться в любой точке мира. Подумайте о том, в каком стиле вы хотите быть сфотографированы. Не обязательно фотографироваться везде, любой стиль можно сфотографировать вблизи.

Бохо и гранж

Если вы хотите создать современный образ, то в этом сезоне в моде, например, стили бохо, гранж и футуризм. Для портретной съемки стилист должен более внимательно отнестись к аксессуарам и украшениям.

Панки и викинги

Никто не знает, что носят ведущие новостей ниже пояса, поэтому вы можете сэкономить при создании портретов. Прическа, макияж, украшения и грубый пиджак вместо законченного, хорошо продуманного образа, на создание которого может уйти несколько дней. Такое сообщение идеально подойдет для рекламы парикмахерских услуг или ювелирной съемки. В портретной съемке роль модели очень важна. Человек должен уметь передать эмоции или акробатику, но при этом стильно изобразить их отсутствие.

Фотография с прической, короной, безумной шляпой всегда привлечет внимание. При подготовке к такой фотосессии вам нужно найти учителя, который готов одолжить или позаимствовать свои украшения в обмен на рекламу. Покупать такую красоту для однодневной съемки непомерно дорого.

Изображение персонажа

На фотографии трудно детально передать характер человека. На первой фотографии, например, девушка явно не из прошлого, но автор хотел показать нежную молодую женщину, верную, талантливую, красивую. Вторая фотография также красива, но она провокационная, сексуальная и дикая.

Детали фото

Если у вас очень красивые платья или блузки и вы хотите это подчеркнуть, вам не нужны сложные прически, модный макияж или выбор места. Круговая рамка — это все, что вам нужно.

Нет ничего проще, чем добавить воздушные шары на фотографию. Он дешевый и яркий, наивный и романтичный.

Темный фон и деревянный стул в фотостудии — идеальное средство для создания разнообразных образов.

Природные явления

Трудно угадать с природными явлениями, но если вы готовы подождать и отправиться в путь с другом-фотографом, прикосновение к фотографии поможет вам сделать запоминающиеся снимки.

Небо любого цвета идеально подходит для фотографий, но важно не забывать о рабочих позах; не все прекрасны, когда их фотографируют снизу.

Многие люди ждут лета, чтобы сделать бесконечные снимки в разнообразных цветущих оазисах города и пригородов. Цветы отлично подходят для игры с цветом одежды, макияжа и аксессуаров, создавая романтичные и женственные ансамбли. Создайте карту цветов в вашем регионе.

Рост актуальности

Фотография доминировала в моде и рекламе с 1940-х годов, но в 1950-70-х годах произошло возрождение модной фотографии. Бум моды в послевоенной Европе (особенно в Италии), многочисленные показы и бум в кино значительно способствовали развитию жанра. Модная фотография отошла от классических правил, которые диктовали стилистическое и смысловое единство фигуры, обстановки и одежды. Возникла «документальная» тенденция: под влиянием спортивного фотографа Мартина Мункази элементы репортажа нашли свое отражение в модной фотографии. Однако не обошлось и без эксцессов: в 1947 году фотосессия моделей «New Look» Кристиана Диора на рынке на Монмартре закончилась дракой.

Модная фотография постепенно отошла от концепции одежды и аксессуаров, а сама концепция моды перешла в другую сферу. В фильме «Blow Up» режиссер Антониони представляет его как особую перспективу, стиль и отношение к жизни. Все больше и больше талантливых фотографов работают в области модной фотографии: Ирвинг Пенн, великий стилист и исполнитель грации; Ричард Аведон, создатель композиций с фантастическим освещением, экзотическими фонами, сложными позами, сказочными костюмами. Благодаря усилиям фотографов-новаторов рамки жанра расширяются, и модная фотография приобретает метафорический и почти экзистенциальный смысл. Мастера, которые изначально отвергали коммерческую фотографию и использовали изображение для выражения своего мировоззрения, своих глубинных психологических и поведенческих особенностей, в итоге стали широко известны. Среди них такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон и Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня этих неспокойных времен. Автор выбирает особый тип для своих моделей. Она не является ни аллегорией материнства, ни хранительницей домашнего очага, ни тургеневской девушкой, ни нимфой. Дама его сердца — экстравертная женщина неопределенного, внешне скрытого возраста, независимая, состоявшаяся, с сильным характером. Она курит, водит машину, ходит твердой походкой по тротуару или по пляжу. Он даже посещает заводские цеха и взбирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее несут сильные ветры, ее окружают витрины и небоскребы, марево городских канализаций. Она элегантно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, большие, густо накрашенные морские глаза, красочно накрашенные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она позирует перед камерой, иногда позволяет фотографу удивить ее, без грима и без маски из заученных выражений лица. Блондинка или брюнетка, с непокорными локонами, развевающимися на ветру, или с прической в стиле гарсон, она — леди. Нежная, строгая и своевольная, мягкая и извилистая, противоречивая и никогда до конца не разгаданная. За образом каждой модели скрывается нечто особенное, сила, сияние, пламя. Черно-белая фотография служит для того, чтобы подчеркнуть, обострить и сделать четкой гармонию линий, силуэтов и полутонов, элегантность женского образа.

Виды Fashion-фотографии и чем они отличаются друг от друга

Существует несколько поджанров модной фотографии, каждый из которых имеет свои особенности.

Съемки на показах дизайнеров

Они практичны, поскольку фотографу не нужно участвовать в создании сцены. Нужно просто оказаться в нужное время в нужном месте и запечатлеть модель, идущую по подиуму, а точнее, каждый представленный наряд.

Конечно, фотограф должен обладать отличными профессиональными навыками, но вам не обязательно скрупулезно устанавливать сцену, учитывая все нюансы.

Съемки на улице (street-style)

Существует два типа съемки на открытом воздухе:

• заранее спланированный и поставленный;
• спонтанный.

В первом случае фотограф конструирует образ, который затем выносит на улицу и фотографирует; во втором случае он ищет в городе подходящие типажи, интересные с точки зрения стиля и моды.

Снимок не обязательно должен быть идеальным. Фотография случайной или заранее выбранной модели привлекает внимание, притягивает взгляд и вызывает интерес. Этот тип фотографий часто публикуется в блогах и на личных сайтах фотографов.

Still-life — съемка одежды без моделей

Даже сама одежда, которую не носят модели, интересна с точки зрения модной фотографии. Этот жанр позволяет сосредоточиться на детальном изображении одежды и аксессуаров, не увязая в создаваемом ими образе. Обычно его фотографируют либо с видом со всех сторон, либо на белом фоне. В последнее время этот жанр становится все более популярным. Вероятно, это объясняется простотой и низкой стоимостью снимков.

Коммерческие или каталожные

Как следует из названия, это фотографии, сделанные непосредственно для каталога. Без хорошего каталога ни один бренд не сможет успешно продавать свою продукцию. Отсюда и важность этих изображений.

Осторожно! Здесь нужно показать одежду в лучшем виде, чтобы вызвать желание немедленно купить как можно больше вещей. Детальная композиция и сильный дизайн не важны, поскольку продается не образ жизни, а конкретный предмет одежды.

Нужен ли на фэшн-фотосессии стилист

В большинстве случаев для модной съемки требуется стилист. Единственное исключение — подиумные фотографии, где образы подбираются модельерами. Модная съемка в студии — это командная работа, сумма труда многих специалистов, каждый из которых работает над своей задачей. Один из них отвечает за грим, другой — за костюмы, третий — за создание фотографий. В этом случае фотограф напоминает режиссера: он руководит работой нескольких человек, чтобы добиться единого и гармоничного результата, как он и хотел.

Внимание. Важно донести свою идею фотографии до коллег, не оставшись в итоге со «сгоревшим телефоном». Рабочая атмосфера должна быть непринужденной и в то же время все должны быть под присмотром.

Стилист незаменим во всех видах модной фотографии. В коммерческой фотографии такие специалисты помогают правильно составить комплекты одежды, чтобы они продавались быстро и без усилий. Стилист должен угадать потребности целевой аудитории принта или магазина и создать желание купить не один предмет одежды, а целый комплект.

В жанре натюрморта стилист помогает отобрать предметы из разных домов моды в тематические подборки и коллажи, представляющие актуальные тенденции.

Уличная фотография требует присутствия стилиста. При поиске стильных людей в городской среде фотографу необходимо знать, какие люди носят стильную одежду, а какие нет. А в заранее спланированной уличной съемке стилист помогает модели найти подходящий образ, что также делает его незаменимым.

Идеи и позы для фотосессии в стиле фэшн

Модная съемка требует изобретательности, тщательности и богатого воображения. Образы для модной съемки должны быть живыми, оригинальными и динамичными. Несколько универсальных советов помогут начинающему модному фотографу совершить как можно меньше ошибок.

Создать неожиданную атмосферу

Фотограф может эффективно подорвать ожидания аудитории, сочетая место съемки и образ модели самым причудливым образом. Изысканное вечернее платье на фоне заброшенного здания выглядит гораздо эффектнее.

Обратите внимание. Если винтажная съемка планируется в студии, вы можете украсить пространство всевозможными предметами антиквариата.

Дома вы можете поместить модель в обтягивающей одежде в душ (используйте особенно косметику, которая не боится влаги). Не бойтесь экспериментировать, но добавьте в композицию немного безумия. Модная съемка может и должна быть яркой, провокационной и масштабной.

Больше думать об освещении

Не устанавливайте слишком яркий свет, если только кожа модели не безупречна. Яркое освещение привлекает внимание даже к незначительным недостаткам и превращает их в катастрофу. Старайтесь, чтобы уровень освещения был низким, это проще и мягче, а несовершенства кожи не станут проблемой.

Внимание. Также обращайте внимание на свет в повседневных ситуациях: откуда он исходит и куда падает, как он подчеркивает атмосферу и людей в повседневной ситуации. Вы должны постоянно собирать идеи, потому что в этом суть творческого процесса.

Свет — это способ сделать фотографии не только естественными, но и художественно выразительными. Например, с помощью жалюзи в доме можно создать красивый оттенок, напоминающий атмосферу фильма нуар.

Как сделать позу модели естественной

Модель должна быть органичной и непринужденной. Им не нужно ждать в оцепенении, пока фотограф сделает снимок. Поза должна быть удобной и естественной, а не искусственной. Тогда фотограф почувствует, что модель на снимке живая, что фотограф просто прошел мимо и запечатлел ее такой, какая она есть всегда.

Осторожно! Вам нужно постепенно менять свою осанку. После каждого снимка можно изменить положение головы или рук, но не всего тела сразу. Модели не должны сжимать руки в кулак, а расслаблять руки.

Что еще должен учесть фотограф

У каждого человека своя индивидуальная энергия, он хорош в одних вещах и менее хорош в других. Над одними вещами нужно работать, другие использовать как сильную сторону. Некоторые вещи нужно улучшить, некоторые не нужно менять вообще.

Поэтому модная съемка — это не только умение красиво фотографировать, что обязательно для любого фотографа, но и умение работать с людьми, передавать их настроение и их видение образа. Речь идет о нюансах: как вы держите руки, как вы наклоняете голову, как вы представляете себе модную съемку. Важен также общий темп процесса. Модель должна успевать за фотографом, а не фотограф за моделью.

Разбираться в моде и стиле

Не полагайтесь только на мнение вашего стилиста, визажиста и других коллег. Полезно сформулировать собственное представление о том, как должна выглядеть модель. Всегда найдутся люди, обладающие большим опытом, но фотограф, как человек, ответственный за весь съемочный процесс, должен иметь собственное мнение по каждому вопросу. Поэтому он должен развиваться, изучать моду и стиль, чтобы стать экспертом.

А как ты оказался в фотографии и выбрал для себя фэшн-фотографию?

С юных лет я глубоко увлекся математикой и программированием. В старших классах я участвовал в компьютерной олимпиаде. Когда я учился в средней школе, отец купил фотоаппарат, чтобы делать семейные фотографии и хранить наши архивы. Во время одной из семейных поездок в Турцию я сделал свою первую осмысленную фотографию, как мне кажется, сегодня. Это меня удивило! Я была поражена тем, как легко мне удалось сделать его таким красивым. Это очень вдохновило меня, и я провел всю поездку с нашей цифровой мыльницей.

Затем отправился учиться в Калининград. Я выбрал математический факультет, специализируясь на компьютерной безопасности. Отец подарил мне фотоаппарат, и он стал инструментом для завязывания новых знакомств. В то время (2009-2010) был настоящий бум, все хотели делать фотографии для социальных сетей. Поэтому было много людей, которые очень хотели сделать фотографии.

Мне оставалось только выбрать, с кем я хочу встретиться и предложить фотосессию.

Чем больше я увлекался фотографией, тем больше мне это нравилось, но это все еще было хобби. Так продолжалось до тех пор, пока я случайно не наткнулся на курсы фотографии. У меня был замечательный учитель, Сергей Трен. Он пробудил во мне любовь к искусству и, в частности, к фотографии. Через год я охладел к математике и программированию и решил бросить первую степень и заняться фотографией.

Еще через год я поступила в Университет искусств в Лондоне. Я мог выбрать один из двух курсов: Фотография в Лондонском колледже коммуникаций и модная фотография в Лондонском колледже моды. Когда передо мной встал выбор между фотографией (художественной фотографией, не ограниченной определенным жанром) и фэшн-фотографией, я выбрала последнее, хотя до того момента никогда не относилась к этому серьезно. На мой взгляд (как 20-летнего парня), модная фотография давала некоторое представление о том, как заработать деньги после окончания университета.

С такими специальностями сложно представить, получится ли себя обеспечить вообще.

Я согласен, но в то время я слышал истории о том, сколько денег было в индустрии моды и рекламы в Москве (в прошлом), не говоря уже о Европе. В основном потому, что речь шла не о выборе профессии для зарабатывания денег, а о том, какой вид фотографии мне выбрать, чтобы иметь больше шансов и больше стабильности для зарабатывания денег в будущем.

И как ты снова оказался в России, в Москве?

Впервые я приехал в Москву в конце учебы, чтобы снять дипломную работу. Это было связано с историей России в рамках модного проекта. Было важно снимать в России, только с российскими дизайнерами и моделями.

После окончания университета я не мог оставаться в Лондоне, поэтому переехал в Москву; надолго ли, я не знал, но точно знал, что уеду на Запад. Вначале здесь было очень трудно начинать с нуля.

Самые известные авторы фэшн-фотографии

Фотографы такого рода предлагают зрителю мир роскоши, красоты и очарования. Чтобы добиться успеха в этой области, необходимы высокий уровень профессионализма, творческий подход и хорошее техническое оснащение. Одними из самых известных авторов модной фотографии являются:

• Луиза Даль-Вульф (Louise Dahl-Wolfe). Женщина-фотограф из США, которая 22 года проработала в журнале Harper’s Bazaar. За это время она создала почти 90 обложек, около 600 цветных и множество черно-белых фото.
• Ричард Аведон (Richard Avedon). Влиятельный мастер и реформатор модной фотографии. Приобрел известность еще в довоенный период, затем работал в Vogue до 1990 года. Фото Аведона «Довима со слонами» после аукциона 2010 года стало самым дорогим в своем жанре.
• Патрик Демаршель е (Patrick Demarchelier). Создавал рекламные фото для Chanel, Armani, Versace, Calvin Klein и других всемирно известных брендов. Демаршелье предпочитает непринужденную обстановку на фотосессии, а свой метод называет «эстетикой случайного кадра».
• Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz). Фотограф из США с 1983 года работает в журнале Vanity Fair и специализируется на съемках знаменитостей. Ее причисляют к самым высокооплачиваемым фотомастерам в мире. Также она стала первым фотографом, чьи работы выставлялись в Лондонской Национальной галерее.
• Марио Тестино (Mario Testino). Один из самых успешных и знаменитых фотомастеров в индустрии моды. Его Gucci в 1990-е помогла возродить этот бренд.

Лучше меньше да лучше

Распространенной ошибкой является установка настолько сложной системы освещения при работе в студии, что вы перегружаете сессию. Если поставить модель перед рядом прожекторов и запретить ей двигаться в ту или иную сторону, очень легко убить любую потенциальную спонтанность. И если ваша модель предлагает вам отличную позу, но вы не хотите или не можете ее сфотографировать, момент упущен, и съемка страдает.

Если вы хотите, чтобы все было просто, следуйте принципу KISS (keep it short and simple) и сделайте свою систему освещения как можно проще. Вот типичная установка освещения, которую я использовал много раз. Основной поток исходит из софтбокса, закрепленного на кране с удлинительным шестом, а небольшой заполняющий отражатель установлен для отражения света сверху.

С помощью этой установки можно получить превосходный свет для модной и портретной фотографии с минимальным количеством оборудования. Интересно также отметить, что эффект освещения меняется в зависимости от движения — вашего и модели, — поэтому вы можете быстро поработать над несколькими световыми «настроениями» в течение одной сессии.

Обычно я предпочитаю, чтобы освещение было простым и гибким, чтобы у модели была достаточная свобода движений. Здорово, когда есть ассистент, который регулирует освещение во время съемки, но даже в этом случае я продолжаю снимать, даже если чувствую, что освещение немного не то. Таким образом я поддерживаю ритм, и да, вы всегда можете осветлить изображение в Photoshop!

Простое освещение может значительно уменьшить количество вещей, которые могут пойти не так в кадре.

Еще одним преимуществом является то, что модель не сталкивается с большим количеством света, она может видеть фотографа и разговаривать с ним, а также свободно двигаться.

Процесс модной фотографии может быть напряженным на этапе подготовки, но в конце хорошей фотосессии вы должны чувствовать, что чего-то достигли. Поскольку вы не хотите обременять себя лишними хлопотами в день съемки, вам следует подготовиться заранее. Тем не менее, всегда случаются вещи, которые могут настигнуть вас позже (даже если кажется, что съемка прошла очень хорошо).

Ассистент может оказать большую помощь на этом этапе, поскольку он служит дополнительной парой глаз и ушей, например, когда прибывают модели и заканчивается съемка, а также обращает внимание на то, всем ли довольны клиенты и нет ли проблем за кулисами. Детали всегда имеют значение, например, всем ли были предложены угощения и никто не чувствовал себя обделенным вниманием.

Получение одобрения клиента

Во времена кино клиентам приходилось ждать день или два, чтобы увидеть результат. Сегодня снимки можно просматривать мгновенно, что, конечно, облегчает жизнь в целом, а клиенты могут убедиться в день съемки, что они получат именно те результаты, которые хотели.

В нужный момент съемки вы можете решить показать всем изображения, которые вы скопировали на свой компьютер. Для фотографа важно определить лучшее время. Постоянный просмотр фотографий отвлекает. В целом, я позитивно отношусь к их совместному просмотру, что может вдохновить моделей и всех участников съемки.

Некоторые клиенты предпочитают, чтобы я распечатывал листы «контрольного списка» со всеми выбранными оригинальными снимками. Создание онлайн-галерей или запись фотографий на DVD-диски — это хорошо, но некоторым людям по-прежнему проще прибегнуть к распечатанным фотолистам, как это было раньше. Я твердо убежден, что все цифровые услуги должны предоставляться за дополнительную плату. При использовании цифровых технологий съемки возникает ответственность за хранение файлов и сохранность архива. Поэтому мне не кажется неразумным взимать за это дополнительную плату.

Я знаю, что некоторым фотографам трудно заставить своих клиентов принять это, но все клиенты, с которыми я работаю, приняли это как необходимые расходы. Важно также не создавать проблем для других профессиональных фотографов, не взимая плату за цифровые услуги.

Контактные листы можно распечатать во время съемки, чтобы клиенты могли взять их с собой в конце дня.

Подводя итоги

В конце концов, каждый может сфотографировать красивую девушку (или мужчину). Однако если вы решите сделать это своей профессией, ключевым отличием будет поиск клиентов, готовых платить вам за эту привилегию. Я должен отметить, что сегодня гораздо труднее утвердиться в качестве модного фотографа, чем когда я начинал.

Права фотографов значительно пострадали в последние годы, в то время как гонорары редакторов в индустрии моды почти не увеличились по сравнению с 25 годами назад. Тем не менее, есть много талантливых молодых фотографов, которым удалось закрепиться в индустрии и сделать достойную карьеру, уделяя столько же внимания дизайну снимков, сколько и развитию своих фотографических навыков. Я глубоко уважаю их.

Автор: Мартин Ивнинг — отмеченный наградами коммерческий и модный фотограф, живущий в Лондоне, Англия. Он также является популярным автором учебных программ, включая Adobe Photoshop Lightroom 4 Book и Adobe Photoshop CS6 for Photographers.