Нетрадиционными методами: как научиться рисовать без академического рисунка. Почему не получается рисовать.

Содержание

Изображения, создаваемые камерой, настолько реалистичны, что мы считаем их соответствующими действительности. Мы не осознаем, что эти образы — лишь одно из многих отображений реальности. Даже фильм с движением и звуком не является полным представлением. Образы заставляют нас поверить, что именно так выглядит реальность:

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

В этой статье я хочу рассказать вам о том, что, хотя научиться рисовать очень сложно, многим людям это дается еще труднее из-за их предубеждений. Эти препятствия, существующие только в вашем сознании, мешают вам учиться и приносят разочарование. Когда вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы, наконец, обретете свободу учиться!

Выражение «я не умею рисовать» не очень хорошо сформулировано. Люди, которые так говорят, обычно имеют в виду «я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того, чтобы узнать, как сделать рисунки реалистичными, они бросают рисовать, потому что считают, что если не умеешь рисовать, то ничего не сможешь сделать.

Откуда берутся эти предрассудки? Когда вы были ребенком, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких угрызений совести. По крайней мере, до тех пор, пока вы не поняли, что некоторые дети получают больше похвалы, чем вы. Вы поняли, что ваши рисунки должны быть более реалистичными, чтобы получить высокую оценку. У вас не получилось, хотя вы пытались, и в конце концов пришли к выводу, что не умеете рисовать.

Когда вы говорите «я не умею готовить», вы имеете в виду «я не умею хорошо готовить», что не то же самое, что «я не умею плавать» или «я не умею играть в шахматы».

В каждом навыке есть ряд способностей. Сначала устанавливается порог между 0 («я не могу») и 1 («я могу что-то сделать»). Затем следуют другие уровни, все более сложные. Принять 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать его, но чем дальше, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей рассматривают рисование как навык, имеющий только два уровня: 0 («я не умею») и 10 («я могу сделать это идеально»). Если вам нравится, как кто-то рисует, он может рисовать, если вам не нравится, он не может. Это так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как можно преодолеть огромную пропасть между уровнями 0 и 10?

В рисовании существует множество уровней мастерства. Уровень 0 — это человек, который не может держать карандаш и водить им по бумаге. Ты ведь сможешь это сделать, правда? Тогда вы уже как минимум первого уровня! Обратите внимание, что эта рабочая таблица была создана специально мной и не основана на научных исследованиях. Это может показаться необычным, в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь и как вы понимаете термин «способность к рисованию».

1 Вы можете держать карандаш и рисовать на бумаге.

Вы можете нарисовать простые геометрические фигуры, но они могут не получиться. Можно также обводить линии на других изображениях.

3 Вы можете специально рисовать геометрические фигуры.

Вы можете точно прорисовать то, что видите, с помощью контуров и теней.

5 У вас в голове накопилось столько материала, что вы можете рисовать без натуры.

Вы понимаете принципы реального мира, поэтому можете создать что-то новое из частей реальности (например, человека в позе, которую вы никогда раньше не видели).

Вы не используете контуры, но пробуете все приемы; вы можете реалистично использовать тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без привязки к местности.

Вы можете рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но воспринимаются всеми как «настоящие».

9. дизайны из вашего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше, чем в реальности. Вы создаете новые миры и измерения с помощью своего ума и карандаша, причем с невероятной скоростью.

Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, у новичков существует большой разрыв между их навыками и тем, чего они хотят достичь. В то же время они видят, что некоторые люди просто делают это….. Вы вырезаете линии, похожие на палочные фигуры, и в то же время ими можно нарисовать человеческую фигуру. Как это возможно?

Я рассматривал заблуждения о таланте во многих своих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они в отчаянии с самого начала. Это убеждение, что если вы пытаетесь рисовать и не удовлетворены результатом, то у вас нет таланта и вы никогда не сможете стать хорошим художником. Просто перестань рисовать.

Это придает комплиментам вроде «Хотел бы я рисовать, как вы» странный смысл. Не является ли это выражением сожаления о том, что вы не родились одаренным? Еще хуже, если вы говорите это с таким сожалением, как будто вы один из тех людей, которые потеряли зрение. Вы не умеете рисовать — неужели вы считаете себя таким же некомпетентным?

Статья по теме: Гель для бровей. Как сделать гель для бровей?

Одаренность можно описать как набор качеств, которые делают человека более способным к обучению. Одаренный художник проходит первые этапы быстрее других людей, но не способен развиваться экспоненциально. На стадии 4 они очень легко застревают, и слово «застревают» здесь вполне уместно. Они торопливо проходят первые несколько уровней, не прилагая никаких усилий, поэтому даже не понимают, что чему-то учатся, и полагают, что до 10-го уровня все будет по-прежнему.

Обратите внимание, что уровни после 4 более активны: «опыт», «проведенный анализ». Сами по себе они уже не проходят, поэтому художнику приходится прикладывать больше усилий. По этой причине талант может стать недостатком. Когда вы активно изучаете что-то с нуля, это нормально — изучать все более и более сложные вещи. Для одаренного человека это как удар о стену после плавной езды!

Легче ли одаренным людям вначале? Да, но это не такое большое преимущество, как кажется. Это то же самое, что +5 очков, если вам нужно 100 очков за хорошую ничью. Даже если предположить, что человек сразу рождается с 4-м уровнем, нужно помнить, что эти первые четыре уровня — самые легкие! Их очень легко преодолеть, если принять тот факт, что вы должны их выучить — они не были просто переданы вам по наследству.

Если вы видите прекрасную картину, сделанную за несколько минут, это еще не значит, что ее создатель талантлив. То, что вы видите, автор добивался годами, он не родился опытным. Есть много талантливых художников уровня 3, которые не осознают своих способностей — потому что сравнивают себя с теми, кто много работал.

Если вы хотите, чтобы опыт пришел к вам во время рисования, а этого не происходит, вы вините в этом отсутствие таланта. Но рисовать что-то гораздо менее полезно, чем сознательно учиться. Вы можете нарисовать сотни листов, но это не принесет вам никакой пользы, если вы сначала не проанализируете структуру листа. Не ждите, пока опыт придет к вам по волшебству — лучше начать учиться!

Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы таланта. Когда начинающие художники рисуют, они фактически ничего не создают. Они просто представляют себе что-то, стучат карандашом по бумаге и ждут, когда им повезет. Это прекрасные условия для мифа о таланте! Потому что если вы не можете контролировать результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда в том, что вещи «принимаются» только тогда, когда они запечатлеваются в нашей памяти, так же как способность ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий для их изучения в прошлом. Первые этапы рисования основаны на том, чему мы, возможно, уже научились, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш может быть основано на том же навыке, который необходим нам, чтобы держать ложку.

Чем больше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше мы отдаляемся от реальности. Зачем запоминать, как выглядит кошка (уровень 5), если можно просто посмотреть? Зачем вам анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), если вы не умеете плохо рисовать? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса развиться, поэтому ваш мозг не может использовать их, чтобы реалистичный рисунок работал «сам по себе», без вашей помощи.

Опытные художники имеют в голове множество сложных навыков. Когда они рисуют анатомически точный силуэт человека со штриховкой и без направляющих линий, это результат многих часов активной работы. Это как любой другой навык — если вы долго и упорно тренируетесь, со временем вы станете лучше.

Когда вы рисуете, не осознавая этого, существует только магия.

Одаренный новичок воспринимает рисование как нечто, что «происходит само собой». Вы начинаете как ребенок, который рисует просто потому, что может, и понимаете, что чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается.

В любом случае, при таком подходе вы можете дойти только до 4-го уровня, потому что только эти ранние уровни основаны на «ручных» и «бессознательных» навыках — вы можете научиться им бессознательно. Если у вас отличная память, вы можете дойти даже до пятого уровня, но на этом все и закончится. Вы не можете изменить реальность, если никогда не пытались ее понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного художника по одному простому факту: Последний не хранит каждый небрежный набросок, потому что знает, что в следующий раз сможет скопировать результат или даже нарисовать что-то еще лучше. Талантливый художник много рисует, и когда он иногда сам создает что-то реалистичное (случайно, а не по опыту), он сразу же влюбляется в это. Он не знает, как он ее нарисовал, поэтому не может ее повторить.

Хуже всего то, что если вы не понимаете, как сделать рисунок лучше, чем у других, вы не сможете на нем учиться. У опытного художника не бывает неудачных рисунков — есть только ошибки, которые исправляются в следующий раз.

Не ждите, что дизайн будет работать «сам по себе» — спросите себя, почему он не работал раньше.

Если ваши планы иногда срабатывают, а иногда нет, значит, пришло время изменить свою точку зрения. Перестаньте ждать, пока ваша рука и разум сработают вместе и нарисуют что-то для вас. Возьмите рисунок, который получился, и сравните его с тем, который не получился. В чем разница? Чему вы можете научиться? Как вы можете сделать свой следующий рисунок лучше?

Статья по теме: Определение характера человека — Форма губ. Какие у тебя губы

Как научиться рисовать с нуля поэтапно

Если вы думаете, что научиться рисовать можно только при наличии таланта и врожденного чувства композиции, вы ошибаетесь. Любой профессиональный художник скажет вам, что рисование — это навык, которому можно научиться и который можно совершенствовать. Но с чего начать тем, кто в детстве не ходил в художественную школу и имел тройки по искусству?

Все обучение начинается с основ, происходит постепенно и подкрепляется практикой и тренировками. Живопись не является исключением. Главное — это любопытство, желание и настойчивость. Если вы будете поддерживать огонь внутри себя, у вас все получится.

бумага (для начала подойдет обычная, для принтеров),

простой карандаш средней жесткости,

краски, маркеры, тушь

книги (например, по анатомии, чтобы знать строение тела – это поможет правильно рисовать человека),

графический планшет (если хотите рисовать на компьютере).

Поэтапная инструкция по обучению рисованию

Вы не можете управлять телегой без колес, и вы не можете рисовать, не зная основ. Следующие шаги являются основными. Помните, что на освоение каждого этапа могут уйти недели, месяцы или даже годы. Все зависит от того, сколько усилий вы приложите. Не ждите, что после пятого, двадцатого или даже сотого занятия вы станете шедевром. Ограничьте свои ожидания и наслаждайтесь процессом.

Шаг 1: Рисуем простые формы

Основной принцип, вероятно, одинаков для всего на свете: от простого к сложному. Все состоит из узоров. Даже самый сложный объект. Так что это хорошая отправная точка. Но прежде чем рисовать трехмерные фигуры, нужно научиться рисовать «предшественников»: квадрат, круг, треугольник.

Начните с круга. Постарайтесь «заселить» весь лист кругами разного размера так, чтобы они не перекрывали друг друга. С помощью этого упражнения ваша рука станет более расслабленной. Она уже не будет такой напряженной, а линии будут казаться легкими и как бы сами по себе. В то же время вы избавитесь от так называемого страха перед чистым листом бумаги, который мучает многих начинающих.

Круги не будут сразу прямыми — это нормально. Со временем ваша координация рук и глаз будет улучшаться, а вместе с ней и ваши круги.

Стали ли вы очень хорошо разбираться в этом? Затем пора переходить к другим формам. Следующим может быть квадрат, затем треугольник и так далее.

Шаг 2: Добавляем объем

Когда линии станут более ровными, а элементы — аккуратными, можно добавить объема. Это делается с помощью (обязательно фигурных) штрихов. Таким образом, круг становится сферой, квадрат — кубом, а треугольник — конусом. Добавляя объем, не забывайте, из чего он состоит. Каждая деталь имеет значение: Источник света, полутона, отражения, прямые и падающие тени.

Немного словаря: Полутон — это своего рода переход от одного оттенка к другому, нечто среднее между ними.

Отражение (лат. reflexus — отражение) в живописи — это отражение света на стороне тени. Она возникает из-за близко лежащих друг к другу предметов. Например, отражение может быть отражением стола или стены, шторы или других объектов, которые помещаются на холсте.

Штриховку можно практиковать и отдельно, просто заштриховывая лист. Двигайтесь от очень светлых тонов к более темным, почти черным, нажимая на карандаш все сильнее и сильнее по мере продвижения. Диапазон цветов, определяемый таким образом, называется шкалой тонов. В будущем можно будет управлять затенением определенных элементов.

Шаг 3: Изучаем перспективу

Перспектива важна в любом рисунке, где есть объекты, которым вы хотите придать объем. Объект, который находится ближе к вам, кажется больше, а тот, который находится дальше — меньше. Звучит логично и понятно, не так ли? Если вы понимаете этот принцип, то вы также понимаете основной закон перспективы.

Теперь несколько слов о точке схода. Чаще всего на это можно посмотреть как на железнодорожный путь. Мы знаем, что рельсы идут параллельно друг другу и поэтому никогда не пересекаются, но нам кажется, что они сходятся в одной точке в плоскости горизонта. Эта точка называется точкой схода и всегда находится на горизонте. Самое главное, что горизонт — это линия в нашем воображении и зависит от положения наблюдателя.

Давайте рассмотрим пример. Мы можем погрузиться в землю, и тогда линия горизонта окажется низко, на уровне глаз. Когда мы стоим во весь рост, линия горизонта также «перемещается» на более высокий уровень. На уровне птичьего полета горизонт отодвигается еще дальше, поэтому мы имеем лучший обзор.