Четвертая категория «Вау-моментов» направлена на максимальный драматический эффект, который достигается за счет использования сцен крайнего насилия и жестокости. В то время как другие типы «ага-моментов» впечатляют своим размером, масштабом или красотой, в данном случае зрелищность достигается за счет шокирующих сцен.
Михаил Кадиков
Задумывались ли вы когда-нибудь, как некоторым очень талантливым программистам удается создавать в играх такие захватывающие дух моменты, что вы не можете думать ни о чем, кроме «вау» («вау», «вау», «вау»)? Эти моменты застряли в вашей памяти, и ради них вы были готовы перезапустить уровень. Давайте вместе выясним, что такое так называемые «вау-моменты» в дизайне уровней, как их использовать и где черпать вдохновение для своего собственного уникального «вау-момента».
Вау-момент» — это важное событие в уровне, которое призвано максимально усилить впечатления игрока и тем самым повысить его интерес к игре. Как правило, это игровое событие, которое по зрелищности, динамике и масштабности не уступает голливудскому фильму. Это может быть часть игровой механики или постановочная сцена, не влияющая на игру.
Вау-моменты чаще всего используются в играх с сильной сюжетной линией и помогают сфокусировать внимание игрока на истории.
Главная цель «вау-моментов» — зацепить игрока в начале уровня, не наскучить ему в середине и вознаградить его эффектной сценой в конце.
Например, момент «вау» во вступлении служит элементом разминки, который погружает игрока в атмосферу игрового мира. В середине уровня момент «ага» может стать кульминацией, сменив темп повествования и предложив новые игровые механики. В конце уровня он служит «наградой» для игрока и повышает интерес к дальнейшему развитию сюжета.
Каковы самые популярные типы «вау»-моментов в популярных играх?
Катастрофы
Первая категория моментов «ага» превращается в жуткую катастрофу. Они могут быть природными (землетрясения, цунами, ураганы, лавины и наводнения) или техногенными (аварии самолетов, поездов и автомобилей, промышленные аварии на электростанциях, плотинах, нефтепроводах и т.д.).
В финале кампании «Dead Air» в игре Left 4 Dead (2008, Valve) главные герои попадают на взлетную полосу, где становятся свидетелями крушения самолета. Это событие никак не влияет на игровой процесс, но является одним из самых впечатляющих и запоминающихся моментов игры.
Left 4 Dead © 2008, Valve
В первом уровне игры Enslaved (2010, Ninja Theory) главный герой находится в разбившемся самолете и попадает в постапокалиптический Нью-Йорк, полный джунглей. Игрок управляет спасательной капсулой через фюзеляж разрушающегося самолета.
Здесь «моменты ага» находятся очень близко к действию. Ощущение надвигающейся гибели заставляет игрока двигаться к цели как можно быстрее, и каждое продвижение сопровождается очередным событием, которое подталкивает его вперед. Например, как только мы переходим из одной части корпуса в другую, корабль в тот же момент врезается в вершину небоскреба и полностью разрушает то место, где мы только что были. В этом случае «вау-момент» не только впечатляет игрока, но и щекочет ему нервы и дает большую дозу адреналина, делая игровой опыт еще более ярким и запоминающимся.
Enslaved © 2010, Ninja Theory
В игре Uncharted 4: A Thief’s End (2016, Naughty Dog) есть множество щекотливых ситуаций, в которых игрок находится на грани смерти. Например, во время исследования горного участка Мадагаскара внедорожник Натана Дрейка падает в пропасть и повисает на шкиве. В головокружительной сцене погони главного героя тянут по земле на веревке за грузовиком. А в эпизоде «Либерталия» Натан и Елена съезжают на внедорожнике с моста в реку, которая заканчивается огромным водопадом.
Uncharted 4: A Thief’s End © 2016, Naughty Dog
Гипертрофированный масштаб
Вторая категория «ага-моментов» связана с преувеличенным масштабом происходящего на экране.
Отличительной чертой серии Call of Duty, известной своей высокой концентрацией моментов «ага», является гипертрофированный масштаб происходящего на экране. Каждая захватывающая сцена требует от игрока кадрирования, поэтому в ней почти всегда присутствует большое количество военной техники и солдат, а концентрация взрывов и разрушений в экранное время просто неуместна.
В игре Call of Duty 4: Modern Warfare (2007, Infinity Ward) миссия по спасению экипажа разбившегося вертолета заканчивается тем, что террористы взрывают ядерную бомбу, и впечатляет своим масштабом и драматической сценой «вау». Игрок, находясь на борту вертолета, наблюдает, как взрывная волна уничтожает десятки вертолетов и стирает с лица земли небольшой арабский городок.
Call of Duty 4: Modern Warfare © 2007, Infinity Ward
Одним из самых впечатляющих моментов в игре Call of Duty: Modern Warfare 2 (2009, Infinity Ward) стал эпизод в Вашингтоне, округ Колумбия, где электромагнитный заряд был активирован и уничтожил все электронные системы. Игрок видит, как весь город погружается во тьму, а с неба в большом количестве падают вертолеты и самолеты. Авиакатастрофа по определению является драматическим событием, но когда масштаб происходящего на экране намеренно увеличен во много раз, действие гарантированно захватывает зрителя и задействует его воображение как никогда раньше.
Call of Duty: Modern Warfare 2 © 2009, Infinity Ward
Другим примером использования «гипермасштаба» для создания эффекта «вау» является эпизод битвы в Нью-Йорке из Call of Duty: Modern Warfare 3 (2011, Infinity Ward, Sledgehammer Games). Масштабы боевых действий здесь просто впечатляют! Десятки военных кораблей наводняют залив и обстреливают небоскребы Манхэттена. Появляются огромные атомные подводные лодки и запускают баллистические ракеты. Над полем боя постоянно кружат вертолеты и стаи истребителей. Посреди этого хаоса игрок совершает диверсию на атомной подводной лодке, а затем спасается на моторной лодке, чтобы прорвать линию фронта в бою. Уровень изобилует многочисленными «ага-моментами», которые возможны только благодаря преувеличенному масштабу сцены битвы.
Call of Duty: Modern Warfare 3 © 2011, Infinity Ward
Чтобы впечатлить игрока масштабной сценой, не обязательно иметь много разрушений и взрывов. Иногда достаточно большого количества военных машин в одном кадре.
Возьмем, к примеру, финальную сцену игры Call of Duty: Black Ops (2010, Treyarch), где мы видим целую армаду кораблей и множество самолетов и вертолетов, пролетающих над головой. Все это создает ощущение праздника и триумфа. Вспомните военные парады — они всегда выглядят очень впечатляюще.
Call of Duty: Black Ops © 2010, Treyarch
Call of Duty: Infinite Warfare (2016, Infinity Ward) выводит понятие «эпичность» на новый уровень — здесь есть огромная толпа из десятков космических кораблей размером с небоскреб и управление мегаканноном, способным одним махом уничтожить массивную орбитальную станцию.
На пути к свободе убийство грозит раскрыть его истинную сущность. Несмотря на свою невинность, Винсенту есть что скрывать и есть что терять. Но так трудно оставаться в живых, когда внутри тебя живут два человека…..
Девятые врата (1999)
Говорят, что девять рисунков самого Люцифера спрятаны в девяти мистических книгах, разбросанных по частным коллекциям. Эксперт Дин Корсо (Джонни Депп) должен проверить подлинность публикаций.
Фото: henson-seventeen.blogspot.com
20 лучших приключенческих фильмов, которые можно посмотреть на одном дыхании
Большой куш (2000)
Банда грабителей крадет драгоценности из еврейского ювелирного магазина. Среди драгоценностей оказывается огромный бриллиант, и начинается погоня. В фильме Гая Ричи снимаются Джейсон Стэтхэм, Алан Форд, Брэд Питт и Бенисио дель Торо.
Фото: thecinemacritic.wordpress.com
30 фантастических боевиков, которые вы должны посмотреть на одном дыхании
Не в себе (2018)
Сойер Валентини бежит из родного города от навязчивого поклонника. Она не может жить дальше и обращается за помощью к психиатру. Но и в приюте не все идет гладко, и девушке приходится сорвать коварные планы мошенника. Стивен Содерберг сделал этот психологический триллер идеальным!
Фото: kinowar.com
Конечно, достаточно правдоподобно. В конце концов, даже если фильмы были сделаны с помощью научных консультантов, они являются глубоко художественным продуктом, а не документальным фильмом.
Комната
- Рейтинг 7.7 / 8.1 (Кинопоиск/IMDb)
- Жанр: триллер, драма
- Страна США, Великобритания, Канада, Ирландия
- В главных ролях: Бри Ларсон, Джейкоб Тремблэ, Джоан Аллен
- Режиссер: Леонард Абрахамсон
- Продолжительность 118 мин.
- Universal Studios
- Дата открытия 4 сентября 2015 года
- Автор Эмма Донохью
Тот самый фильм, который принес Бри Ларсон премию «Оскар» за ее роль.
Джой Ньюсам (Бри Ларсон) и ее сын Джек (Джейкоб Тремблей) празднуют пятый день рождения Джека. Они вместе пекут праздничный торт. Все вроде бы хорошо, у семьи трогательные отношения, но оказывается, что они застряли в определенной комнате с едой и вещами, которые им приносит старый Ник. Каждое воскресенье Ник навещает Джой, и в это время маленький Джек прячется в шкафу. Мать и ребенок не могут выбраться из плена насильника — только он знает код от двери. Джек не знает, что за пределами комнаты существует мир, в котором живут другие люди (те, которых он видит по телевизору, не кажутся ему реальными). Каждый уголок маленькой комнаты — это целая вселенная для мальчика.
По роману Эммы Донохью «Комната», в основе которого лежит подлинная история ужасов Йозефа Фритцля. Австрийский инженер держал свою дочь в звуконепроницаемом бункере с 1984 по 2008 год. Элизабет родила семерых детей, трое из которых жили с матерью в подвале. Затянувшееся «дело Йозефа Фрицля» оказалось очень шокирующим и запутанным, поэтому Донохью несколько смягчает историю.
Как и в реальности, девушке удается сбежать с помощью ребенка. Это самая адреналиновая сцена в фильме. Однако оказывается, что «нормальная» жизнь в условиях свободы без ограничений практически невозможна для девушки, которая много лет провела в замкнутом пространстве комнаты. Наблюдать за тем, как мать теряет рассудок и отстраняется от своего сына — связь с адом, через который она прошла, — очень тяжело.
Возвращение героев в комнату в качестве терапии шокирует. Если мы видели его изнутри, с точки зрения тех, кто в нем живет, он был огромным, то теперь это просто чулан, в котором тесно даже одному человеку. История о невероятной силе воли захватывает дух.
Трейлер:
Стэнфордский тюремный эксперимент
- Рейтинг 6.4 / 6.9 (Кинопоиск/IMDb).
- Триллер, Драма, Биография
- Страна Дания, Швеция, Нидерланды.
- В главных ролях: Билли Крудап, Эзра Миллер, Майкл Ангарано, Мойзес Ариас
- Режиссер: Кайл Патрик Альварез
- Продолжительность 122 мин.
- IFC Films
- Дата открытия 26 января 2015 года
- Авторы: Тим Тэлботт, Филип Зимбардо
Один из самых известных психологических экспериментов над чудаками и людьми. Филип Зимбардо начал работать в Стэнфорде в 1968 году и вскоре после этого получил грант от ВМС США на изучение природы конфликта у морских пехотинцев.
В целом, фильм отражает реальные события. Доктор Зимбардо (Билли Крудап) отбирает двадцать четыре студента и случайным образом делит их на две группы — заключенных и охранников. Все решает бросок монеты. Уже на следующий день «охранники» начинают злоупотреблять своим положением. Маленькие дети, которые накануне презирали полицию и любую власть, начали с восторгом издеваться над «заключенными», которые, по условиям эксперимента, должны были носить халаты без нижнего белья. Они также называли их исключительно по номерам. На шестой день наблюдений Зимбардо прекратил эксперимент, потому что врата ада открылись. Метафорически. Это тем более примечательно, что два студента решили оставить позади безумие, которое наступило через два дня.
Это третья и самая смелая адаптация знаменитого эксперимента. В отличие от других интерпретаций, этот фильм сухой и последовательный. Один ужасается тому, как Сила уничтожает все человеческое. Никаких жестоких пыток, минимум зрелищ. Этот фильм так же реалистичен, как и сам эксперимент. Хотя в научном сообществе существует много серьезных вопросов к методам Зимбардо и результаты его экспериментов вызывают сомнения, случайно выбранные испытуемые становятся теми, кем они должны быть. Невозможно вздохнуть с облегчением при осознании того, что эти студенты, образованные люди, могли оправдать случившееся: «Это просто работа».
Трейлер:
Финальные псевдодокументальные сцены, где герои рассказывают о пережитом и пытаются проанализировать, почему они вели себя так или иначе, кажутся самыми жуткими в мире. Все как в тумане.
Столкновение
- Рейтинг 7.9 / 7.7 (Кинопоиск/IMDb)
- Драма, Комедия
- Страна США, Германия
- В главных ролях: Мэтт Диллон, Сандра Баллок, Дон Чидл, Терренс Ховард, Брендан Фрейзер
- Режиссер: Пол Хаггис
- Продолжительность 108 минут.
- Lionsgate Studios
- Премьера 10 сентября 2004 года
Когда-то давно режиссер Пол Хаггис прошел через ужасное испытание. На него напали и выбросили из машины. Впоследствии автомобиль был угнан. Можно сказать, что «Столкновение» вышло из этого эпизода и победило «Горбатую гору» Энга Ли на «Оскаре».
Фильм состоит из серии конфликтов, как физических, таких как автомобильные аварии, так и словесных, то есть споров между людьми о расизме и взглядах на моральный облик людей. Окружной прокурор Лос-Анджелеса (Брендан Фрейзер) и его жена (Сандра Баллок) мило беседуют о том, что муж не уделяет жене много внимания, потому что постоянно разговаривает по телефону со своей помощницей. Но вид двух чернокожих мужчин, живущих по соседству, заставляет респектабельных белых мужчин перейти на другую сторону. Молодые люди, которые и раньше были возмущены расистским обращением в ресторане, теперь пришли в ярость. Выясняется, что парни вооружены и вообще специализируются на угоне автомобилей, а одна пара как раз попала в их роскошный внедорожник.
Это приводит в движение серию встреч и событий, которые странным образом взаимосвязаны. Персонажи постоянно предъявляют претензии к представителям других рас, независимо от того, к какой расе принадлежат они сами. Глобальная, многослойная история становится классической притчей с четкой моралью; здесь нет черного и белого. Даже подонок и расист может быть хорошим полицейским, а человек со светлыми идеалами может убить просто из-за профессиональной предвзятости.
В фильме «Столкновение» форма является главным героем фильма. Обращение времени вспять, кажущаяся хаотичность повествования служат катарсисом в конце фильма и полным погружением в процесс. Фильм ощущается как чистое действие, от которого захватывает дух.
Трейлер:
Возьмем, к примеру, финальную сцену игры Call of Duty: Black Ops (2010, Treyarch), где мы видим целую армаду кораблей и множество самолетов и вертолетов, пролетающих над головой. Все это создает ощущение праздника и триумфа. Вспомните военные парады — они всегда выглядят очень впечатляюще.
Есть идея, есть злодеи: 8 фильмов с уникальным концептом в основе
Игры на выживание стали особым кинематографическим развлечением. В этом жанровом гибриде научной фантастики, ужасов и драматического триллера зритель может насладиться причудливой силой идеи — центрального стержня, который движет и определяет такие фильмы. Мы вспоминаем фильмы-загадки, которые были сняты не без косвенного влияния Кьюба.
Дьявол (2010) Devil детектив, триллер, ужасы Режиссер Джон Эрик Даудл В ролях: Крис Мессина, Логан Маршалл-Грин, Дженни О’Хара, Бояна Новакович, Боаким Вудбайн Премьера.
Боаким Вудбайн в роли охранника в кадре из фильма «Дьявол».
Что произойдет, если пять незнакомцев застрянут в лифте? Учитывая, что эта гипотеза имеет мистический подтекст, мы предполагаем, что среди них находится сам дьявол. Фильм, снятый М. Найтом Шьямаланом — по сути, главным героем фильма и кукловодом, которого многие считают высшим демоном, — рассказывает эту историю. От режиссера здесь есть и тревожные повороты, и пикантная концовка, сводящаяся к псевдорелигиозному откровению.
Иногда режиссеры не уважают зрителей и считают их настолько глупыми, что кормят их мерцающим светом и звуковыми эффектами: в основном это те уловки, которые ограничивают пребывание пациента в лифте. Тем не менее, «Дьявол» можно с полным основанием назвать концептуальным фильмом, носящим личный почерк Шьямалана, собранным и снятым по его собственной формуле. Хорошо это или плохо — решать зрителям.
Экзамены (2009) Экзамены детектив, триллер Режиссер Стюарт Хейзелдайн, в ролях Адар Бек, Джемма Чан, Натали Кокс, Джон Ллойд Филлингхэм, Чаквуди Ивуджии Премьера: 10 июня 2010 г.
Натали Кокс в кадре из фильма «Экзамен
«Экзамен» — это герметичный триллер о восьми финалистах, которые сдают экзамен, чтобы получить работу в одной престижной компании. Фильм Стюарта Хазелдайна смешивает идею «Кабс» и «12 разгневанных мужчин», повествуя о противостоянии людей в замкнутом пространстве (и поиске того, кто только притворяется приятным кандидатом). За 80 минут, отведенных на экзамен, герои должны найти ответы на вопросы; сложность в том, что они в насмешку отсутствуют в экзаменационном листе, поэтому кандидатам приходится учиться сотрудничать, соревноваться и искать способы избавиться от накопившихся противоречий.
Благодаря фактической хронологии в картине, «Экзамен» обладает важной кинематографической сущностью — ощущением давления времени. И этот смысл, безусловно, идет на пользу истории. С точки зрения исполнения, у фильма есть проблемы: Игра многих актеров сводится к чисто физическому упражнению, и зритель может почувствовать себя использованным — как девятый участник экзаменационного процесса, на которого рассчитан пресловутый «вау»-эффект в финале.
Фильм «Столкновение с бездной» до сих пор считается одним из самых научно достоверных фильмов-катастроф из когда-либо созданных. На это обратил внимание известный своей резкостью астрофизик Нил Деграсс Тайсон, который любит критиковать научно-фантастические фильмы в своем Твиттере.
5 «Интерстеллар», 2014
Директор.
Режиссером фильма является Хойте ван Хойтема, который ранее снял фильмы «Она» (2013), «Шпион, выйди вон» (2011) и «Боец» (2010).
Эпическая космическая одиссея Кристофера Нолана, за которую он получил премию «Оскар» за лучшие спецэффекты. Этот визуально великолепный фильм рассказывает о спасении человечества. Планета находится на грани гибели. Засуха, гибель растений и животных, пыльные бури — все это приводит к нехватке продовольствия. Команда ученых и пилот НАСА Купер (Мэттью МакКонахи) отправляются из космической червоточины, чтобы найти новый дом для человечества.
Хлопок с круглым вырезом 100% хлопок
Материал основы: бумага
Ткань: каркасная
Материал рамы: металл
Круглый вырез 100% хлопок
Материал основы: холст Покрытие: бескаркасное
Основной материал: бумага Набросок: без рамки Художник: Юрий Шведов
«Аватар», 2009
Режиссер: Джеймс Кэмерон Жанр: фантастика, боевик, драма, приключения Рейтинг IMDb: 7.8
На дворе 2154 год, и Земля переживает топливный кризис. Военно-промышленная корпорация ведет добычу полезных ископаемых на далекой планете Пандора. Его мир населяют гуманоиды-телепаты с голубой кожей. Бывшего солдата Джейка Салли отправляют с миссией на планету, чтобы собрать сведения о местных жителях и их культуре. Его разум помещен в «аватар», который почти идентичен телам местных жителей. Джейк, однако, любит туземцев и встает на их сторону.
Джеймс Кэмерон работал над этой историей 14 лет и написал первый вариант сценария в 1995 году. А затем он долго ждал, чтобы развить производственные мощности до такой степени, чтобы воплотить все свои идеи на экране. Долгое ожидание того стоило! Фильм стал самым кассовым в истории (только «Мстители: Финал» в 2019 году) и получил три премии «Оскар»: за лучшую операторскую работу, лучшие визуальные эффекты и лучшую режиссуру.
