Деформированная реальность художников XX века: как научиться понимать современное искусство. Современное искусство как понять

Найдите компромисс. Есть современные художники, которые закладывают смысл в довольно эстетичной форме. Тот же Бэнкси делает это часто с изяществом. Ведь его девочка с шариком так хороша!

Точка входа: как понять и полюбить современное искусство

В рам­ках руб­ри­ки «Точ­ка вхо­да» мы раз­би­ра­ем, как под­сту­пить­ся к но­вым сфе­рам зна­ния и по­про­бо­вать что-то непри­выч­ное для себя. В этот раз по­сто­ян­ный ав­тор «Цеха», а так­же по сов­ме­сти­тель­ству ху­дож­ник и ку­ра­тор Оль­га Де­рю­ги­на со­бра­ла несколь­ко со­ве­тов о том, как на­учить­ся по­ни­мать со­вре­мен­ное ис­кус­ство.

Со­вре­мен­ное ис­кус­ство ове­я­но боль­шим ко­ли­че­ством ми­фов. На­при­мер, есть та­кой сте­рео­тип: нуж­но про­чи­тать тон­ну кни­жек, что­бы по­нять его. Вер­нее — овла­деть «дис­кур­сом», что на­зы­ва­ет­ся. И все же, ис­кус­ство мож­но смот­реть, не вда­ва­ясь в тер­ми­но­ло­гию арт-кри­ти­ки.

Свое зна­ком­ство с со­вре­мен­ным ис­кус­ством сто­ит на­чать не с кни­жек, а с по­се­ще­ний вы­ста­вок и пуб­лич­ной про­грам­мы, при­уро­чен­ной к му­зей­ным или га­ле­рей­ным со­бы­ти­ям. Ре­шив от­пра­вить­ся в один из цен­тров со­вре­мен­но­го ис­кус­ства или на би­ен­на­ле, зай­ди­те пред­ва­ри­тель­но на сайт ин­сти­ту­ции или про­ек­та и изу­чи­те рас­пи­са­ние ме­ро­при­я­тий. За­пла­ни­руй­те по­ход на бли­жай­шую лек­цию, экс­кур­сию, ма­стер-класс или встре­чу с ху­дож­ни­ком. По­пав на ку­ра­тор­скую экс­кур­сию, не стес­няй­тесь за­да­вать на­ив­ные или ка­верз­ные во­про­сы — лю­бой ав­тор или ку­ра­тор бу­дет толь­ко рад рас­ска­зать о про­из­ве­де­ни­ях по­дроб­нее, а вы смо­же­те по­лу­чить мак­си­мум ин­фор­ма­ции из пер­вых рук.

Что еще важ­но учесть

Не чи­тай­те спис­ки и рей­тин­ги. Преж­де все­го по­то­му, что рей­тин­ги нуж­но уметь чи­тать и по­ни­мать, кто и с ка­кой це­лью их со­став­лял — кому это вы­год­но, кто оце­ни­вал ху­дож­ни­ков и по ка­ким па­ра­мет­рам и т. д. И глав­ное — есть ве­ро­ят­ность, что рей­тинг мо­жет по­вли­ять на ваше пред­став­ле­ние о том, ка­кое ис­кус­ство счи­тать «хо­ро­шим». Как бы ба­наль­но это ни зву­ча­ло, на мой взгляд, важ­но са­мо­сто­я­тель­но на­щу­пы­вать свой путь в мире ис­кус­ства, слу­шая как мож­но боль­ше мне­ний, но в первую оче­редь до­ве­ряя са­мо­му себе и вы­ра­ба­ты­вая лич­ные кри­те­рии цеп­ля­ю­ще­го, аван­гард­но­го и ка­че­ствен­но­го.

Про­ще все­го на пер­вых по­рах ру­ко­вод­ство­вать­ся пра­ви­лом: «если это вы­став­ле­но в му­зее со­вре­мен­но­го ис­кус­ства — то это име­ет от­но­ше­ние к со­вре­мен­но­му ис­кус­ству». Не то, что­бы это была уни­вер­саль­ная ис­ти­на, но в боль­шин­стве слу­ча­ев ра­бо­та­ет.

Сей­час ис­кус­ство на том эта­пе, ко­гда все фор­мы, жан­ры и спо­со­бы вы­ска­зы­ва­ния со­су­ще­ству­ют друг с дру­гом, по­это­му преж­ние тре­ния и хит­ро­спле­те­ния вза­и­мо­от­но­ше­ний меж­ду фи­гу­ра­тив­ным и аб­стракт­ным, объ­е­мом и плос­ко­стью, ре­а­ли­стич­но­стью и ми­ром фан­та­зий уже не ка­жут­ся столь ост­ры­ми и све­жи­ми. Ины­ми сло­ва­ми, во­про­сы су­гу­бо эс­те­ти­че­ские ча­сто (но не все­гда) от­сту­па­ют на вто­рой план, усту­пая ме­сто эти­че­ским ди­лем­мам и по­лу­на­уч­ным за­да­чам. Не бу­дет пре­уве­ли­че­ни­ем ска­зать, что со­вре­мен­ное ис­кус­ство ино­гда во­об­ра­жа­ет себя эда­ким род­ствен­ни­ком фи­ло­со­фии, уде­ля­ю­щим, прав­да, куда боль­ше вни­ма­ния чув­ствен­но­му. Оно за­да­ет неудоб­ные во­про­сы, под­ни­ма­ет ак­ту­аль­ные про­бле­мы и учит кри­ти­че­ски мыс­лить. Так что если вы ви­ди­те что-то кра­си­вое и при­ят­ное, ве­ли­ка ве­ро­ят­ность, что это де­ко­ра­тив­ное, а не со­вре­мен­ное ис­кус­ство.

И упражнение со звездочкой: Сходите на встречу с самим художником и задайте ему вопросы. Такие встречи часто организуют музеи, проводя персональные выставки. Как правило, художники охотно комментируют свои работы.

Современное искусство: эмоции и факты

На протяжении многих веков художники работали в парадигме эстетики и гармонии. Вопрос красоты долгое время был основным критерием для признания художественной ценности произведений искусства. Позже к нему добавился вопрос достоверности: художники и критики начали спорить, что важнее в искусстве — красота или правда. Но после Первой мировой войны — с ее масштабом жертв и разрушений — реальность деформировалась.

Это метафизическое страдание ярко отразилось во всем искусстве ХХ века: человек — ничто, он заперт в клетке своей плоти, деформирован — разобран на части, раздавлен обстоятельствами. Такая идея полностью противоположна идеям эпохи Ренессанс, где человек — центр Вселенной, венец творения и демиург. Самыми яркими выразителями идеи деформированной реальности в ХХ веке стали представители авангардных направлений — Лондонской школы (Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд), дадаизма (Ханс Арп, Марсель Янко, Ман Рэй) и сюрреализма (Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст): его предтечей называют сюрреалиста XV века Иеронима Босха (ок. 1450–1516), который извлекал фантасмагорические образы из глубин подсознания.

Однако понятие «современное искусство» — contemporary art — появилось только в 70-х годах ХХ века. Хотя мнения теоретиков на этот счет расходятся, в данном случае можно сослаться на авторитет представителей крупнейших аукционных домов. Так, Sotheby’s определяет произведения искусства, датируемые 1945–1970 годами как «ранние современные», а после 1970-го — как «современные». Этим же определением пользуется аукционный дом Сhristie’s, помещая более ранние работы 1950–60-х годов в категорию «искусство XX века».

Это культурное явление не требует «раскладывания» на направления: такой подход убивает спонтанность и игру со зрителем, которые составляют очарование современного искусства. Оно многослойно, имеет серьезный бэкграунд и в то же время открыто для эмоционального восприятия человека с любым уровнем подготовленности, общей эрудиции и эстетического развития.

Потому что его восприятие зависит не от набора знаний, а от эмоциональной открытости.

Фрэнсис Бэкон

Важна концепция, а не объект

«„Черный квадрат“ стал символом нигилистического отрицания культурного достояния — бремени, нажитого человечеством», — говорил автор одноименной картины Казимир Малевич, обнуливший историю живописи своим произведением и созданием супрематизма. Если в ренессансном понимании картина была окном в мир, что отражалось в пейзажной живописи, портретах, натюрмортах, изображении бытовых сцен — то есть реальности, — в 1915-м Малевич закрасил это окно черной краской. И тем самым обозначил конец прежней и начало новой эпохи в искусстве. «Я счастлив, что вырвался из инквизиторского застенка академизма», — заявил он, утверждая, что художник может быть творцом лишь тогда, когда формы его картин не имеют ничего общего с натурой.

«Когда я открыл для себя принцип реди-мейдов, я надеялся положить конец всему этому карнавалу эстетизма. Но неодадаисты используют реди-мейды, пытаясь отыскать в них эстетическую ценность. Я запустил им в физиономию сушилку и писсуар — как провокацию, — а они восторгаются их эстетической красотой», — прокомментировал современник Малевича дадаист Марсель Дюшан реакцию зрителей на выставленные им в разные годы экспонаты «Сушилка для бутылок» и «Фонтан» (писсуар с подписью “R. Mutt” (Р. Дурак).

С тех пор было немало сказано о том, как писсуар Дюшана стал ключевым событием в мировом арт-пространстве, навсегда изменив его, а само «произведение» — признано одним из самых интеллектуально увлекательных и сложных предметов искусства ХХ века. Почему? Потому что в данном случае важны идея и концепция, а не объект. Именно их дал Дюшан, вырвав из контекста обычную вещь и заявив, что это тоже искусство. Своим художественным высказыванием он объявил, что искусством может быть что угодно — его не стоит воспринимать слишком серьезно. И в этом он пошел дальше Малевича.

Представители contemporary art — художники, которые идут под знаменем Малевича и Дюшана, продолжая искать новые формы в искусстве, новый изобразительный язык, проницая актуальную реальность, экспериментируя и вдохновляя других своим творчеством. Среди них — Лучо Фонтана, ЖанМишель Баския, Кит Харинг, Дэмьен Херст.

Марсель Дюшан

— В начале пути я призываю всех (хотя многие отказываются) не поступать на конкретную программу: идеально сбалансированного курса, где все расскажут, не существует. Стоит обратить внимание на — начать можно с короткого курса MoMA и лекций про модернизм и постмодернизм от Уэслианского университета на Coursera.

Шаг 2. Начните с компромисса

Даже если Вы усвоили шаг 1, вряд ли Вы тут же полюбите того же Бэкона всей душой. Я сама до сих пор закрываю случайно открытую работу этого художника, зажмурив для надежности глаза.

Найдите компромисс. Есть современные художники, которые закладывают смысл в довольно эстетичной форме. Тот же Бэнкси делает это часто с изяществом. Ведь его девочка с шариком так хороша!

Бэнкси. Надежда всегда есть. 1991 г. Лондон

Таких современных художников довольно много в галерее Саатчи в Лондоне. Зайдите на ее сайт и наслаждайтесь canvas.saatchiart.com

Шаг 3. Узнайте художника

Биографии это хорошо, но лучше читать интервью художников. Так Вы сразу поймёте не только смысл работ, но и характер мастера. И тогда смотреть его произведения становится гораздо интереснее.

Возьмём, например, работы Recycle Group.

Recycle Group. Контейнер. Медитация. 2017 г. Фото из личного архива.

Их работы я поняла, лишь прочитав несколько интервью с художниками (о них я писала в соц. сетях).

И упражнение со звездочкой: Сходите на встречу с самим художником и задайте ему вопросы. Такие встречи часто организуют музеи, проводя персональные выставки. Как правило, художники охотно комментируют свои работы.

Например, немецкий современный художник Герхард Рихтер экспериментировал в своем творчестве с 1961 года и интерпретировал иначе формы, линии. Цитирую: «Я не следую никакой особой цели, системе и направлению, у меня нет программы, стиля или курса следования». Мыслил свободно, одним словом… Работал в стиле поп акт, абстракция, минимализм.

Вы хотите понять современное изобразительное искусство? А надо ли?

Как говорил великий Пабло Пикассо «Все пытаются понять живопись, почему они не пытаются понять пение птиц…». Поэтому, если вам выпало счастье попасть на выставку современного искусства, расслабьтесь и наслаждайтесь. Ведь среди разнообразных объектов современного творчества, картин и скульптур обязательно найдется то, что вас привлечет и зацепит, не требуя глубокого понимания. Тем более, что современные творцы пускаются на всякие хитрости, чтобы привлечь внимание зрителя.

Фрагмент из видео -обзора международной выставки в Монако

Например, сочетают различные материалы в своих работах, делая своеобразный микс или придумывают свои, авторские техники живописи. В общем, на любом таком мероприятии есть на что посмотреть, полюбоваться, удивиться, расширить свое сознание и приобрести колоссальный заряд энергии:)

Кто покупает современный арт? И вообще покупают ли?

Конечно, покупают! Несмотря на баснословную стоимость объектов современного искусства их приобретают коллекционеры. Может, вы и не заметили, но в настоящее время своеобразный бум коллекционирования! Есть любители, которые просто инвестируют средства в предметы современного арта, а есть и такие, которые собирают коллекции по велению души, формируя небольшие художественные галереи.

Возможно, и те, и другие думают, что спустя несколько десятков лет эти картины будут восхищать зрителя, а также значительно вырастут в цене. Вспомните, как это часто бывает с живописью известных художников. Эх, тут так легко промахнуться!

Современное изобразительное искусство на международной выставке в Каннах/2017

На фото фрагмент из видео- обзора выставки в Каннах, посмотреть видео можно тут
А еще есть и другие потенциальные покупатели, обычные любители искусства, мечтающие приобрести картину для своей модной гостиной, бизнес-центра, кафе или просто в подарок.

В 1970-х годах инсталляции стали находить себе место не только в музеях и художественных галереях, но и за их пределами. Этот значимый шаг на пути к слиянию человека и искусства совершил Ричард Серра (Richard Serra). Его черепичная дуга стала символическим произведением искусства.

И, конечно, нужно читать то, что есть под рукой, — не важно, с чего вы начнете. Наткнулись на Беньямина? Читайте его. Зонтаг? Хорошо. Гомбрих? Тоже подойдет. Перед тем как записываться на образовательную программу, нужно иметь четкое теоретическое представление о современном искусстве хотя бы через призму одного автора.

Искусство в роли развлечения

Понимание искусства требуется не всегда. С помощью него можно учиться, радоваться и двигаться. Так же думают и художники Эрнесто Нето (Ernesto Neto) и Томас Сарацено (Tomas Saraceno).

Они заставляют принимать участие в своих инсталляциях и быть их частью. Может быть, именно в объединении с искусством можно лучше его понять?

Искусство вне рамок

В 1970-х годах инсталляции стали находить себе место не только в музеях и художественных галереях, но и за их пределами. Этот значимый шаг на пути к слиянию человека и искусства совершил Ричард Серра (Richard Serra). Его черепичная дуга стала символическим произведением искусства.

А Симона Деккер (Simona Dekker) в 1999 году совершила еще более смелый шаг — она разместила жевательную резинку на улицах Венеции.