Столичный размах Деньги превратили эти города в рай для модников. Сюда мечтают попасть люди со всего мира. Где смотреть показы с недели мод?

неделя моды весна-лето 2020 стартует в Нью-Йорке 5 сентября, открывая месяц моды, за которым последуют показы мод в Лондоне, Милане и Париже. Затем Недели моды пройдут и в других городах, но основные из них традиционно проходят именно в этих четырех городах. «Лента.ру» поняла, чем стали модные столицы.

Удивительно, но сама концепция «Недели моды» зародилась вовсе не в Париже и не в Старом Свете, а в Нью-Йорке, где Неделя прессы впервые прошла в 1943 году — в ней американские дизайнеры продемонстрировали свои новинки журналисты и покупатели, которые не смогли посетить Париж и Лондон во время войны. И европейские дома моды прекратили свою работу, а Америка, богатая военными заказами, нисколько не утратила желания потреблять, и понимавшие это дизайнеры хотели порвать этот кусок рыночного торта. Местом проведения мероприятия был выбран Нью-Йорк, прочно и долгое время удерживающий звание американской столицы моды.

Северо-восток США был центром текстильной промышленности с начала 19 века. Этому способствовали недорогой хлопок из южных штатов, дешевая и постоянно пополняемая армия рабочих-мигрантов и крупные промышленные города. Крупные текстильные фабрики начали работать в Чикаго, Нью-Йорке и Бостоне в 1830-х и 1850-х годах. Настоящий текстильный бум произошел в Нью-Йорке во время Гражданской войны: военный приказ пошить униформу для более чем тысячи солдат стал настоящим катализатором роста. На Манхэттене, между Пятой и Девятой авеню, находится так называемый район одежды, Garment.

Квартал одежды на протяжении многих лет был текстильным центром Нью-Йорка. Сегодня здесь расположены бутики, американские дома моды, редакции модных журналов и универмаги

Фото: страница Швейного района в Facebook

К 1880 году Нью-Йорк производил больше одежды, чем четыре его конкурента из списка Мировых текстильных центров. В конце 19 века Соединенные Штаты были полностью самодостаточны в массовой одежде, но дорогие костюмы и мужские костюмы шили из импортных тканей и копировали европейский дизайн. Лучшие американские дизайнеры ездили в Париж и Лондон, а затем воспроизводили то, что видели в Европе, поэтому американская мода всегда отставала от европейских тенденций и оставалась немного провинциальной.

В Нью-Йорке не только шили одежду, но и писали о ней. Именно в Большом Яблоке в 1867 году была основана Harper’s Bazar (двойная буква «аа» появилась позже), Cosmopolitan в 1886 году и Vogue в 1892 году. В 1903 году произошло важнейшее событие для Нью-Йорка и всей модной индустрии: В магазине Enrich Brothers состоялся первый показ мод в США для привлечения новых покупателей. После заметного успеха показы стали организовываться в других магазинах и к концу 1920-х годов стали обычным явлением по всей стране.

В 1930-х годах все больше и больше американских дизайнеров предлагали костюмы и костюмы на заказ, которые были дешевле, чем сделанные на заказ, которые пользовались большим спросом во время Великой депрессии. В то время как готовая одежда была синонимом некачественной одежды для покупателей с низкими доходами, такие дизайнеры, как Клэр Маккарделл, Вера Максвелл и Анна Кляйн, теперь представили готовую одежду и спортивную одежду, ориентированную на верхний средний класс. В самом деле, прет-а-порте как феномен, зародившийся в Америке, и Неделя моды стала для дизайнеров прекрасной возможностью продемонстрировать свои коллекции прет-а-порте.

Сейчас Неделя моды в Нью-Йорке — главное событие не только в мире американской моды, но и мирового масштаба. Показ Savage X Fenty осень / зима 2018 в Нью-Йорке

Фото: JP Yim / Getty Images для Savage X Fenty

Со временем квартал одежды превратился в район бутиков, штаб-квартир американских домов моды и редакций модных журналов. В 1960-х и 1980-х годах в городе было основано множество современных брендов готовой одежды: Ralph Lauren в 1967 году, Calvin Klein годом позже, Carolina Herrera в 1980 году, Michael Kors годом позже, DKNY в 1984 году, Tommy Hilfiger — год спустя. Не все основатели этих компаний были жителями Нью-Йорка, и многие даже не родились в Соединенных Штатах, но все они приехали в Нью-Йорк, чтобы осуществить свою мечту о своем бренде.

Парад в универмагах, разнообразие и подержанная обувь: ключевые тенденции и основные моменты Недели моды в Нью-Йорке

Показ в универмаге, дайверсити и обувь из секонд-хэнда: ключевые тренды и важные шоу Недели моды в Нью-Йорке

Неделю моды в Нью-Йорке постоянно критикуют: вульгарно, недостаточно современно, скучно. И этот год не исключение. Подчеркните общие тенденции на неделе моды — так было в прошлом сезоне. Многие дизайнеры использовали анималистичные и цветочные принты, яркие цвета, стразы и джинсовую ткань, но это методы, к которым они прибегают из сезона в сезон. В качестве нового тренда я бы выделил пончо и накидки, которые стали ключевым элементом для многих брендов. Но тенденция к разнообразию стала гораздо более очевидной и широко распространенной. Что можно сказать о моде 2020 года, десятилетия спустя? Как она? Да, он очень разный, и в этом его особенность.

Proenza Schouler, осень 2020

Коллекция Brock, осень 2020

Оскар де ла Рента, осень 2020

Вам нравится минимализм? The Row, Proenza Schouler и Bevza — одни из лучших в этом сегменте. В связи с важным светским мероприятием? Хорошо, Tom Ford, Vera Wang, Oscar de la Renta, Rodarte предлагают отличные коктейльные и вечерние платья. Ищете викторианский роман? Brock Collection сделала целую коллекцию в этом стиле. Вам нужно создавать непринужденный образ на каждый день? Coach, Rag & Bone, Michael Kors, Palm Angels, Sandy Liang есть из чего выбрать.

Помимо разнообразия стилей одежды, трудно не заметить стремление брендов к дайвингу. Да, сестры Хадид появлялись практически на каждом показе (и, нельзя не отметить, петербургская модель Алина Болотина — ред.), Но помимо них было много моделей разных национальностей, форм и возрастов. Конечно, это ходы бренд-маркетинга, направленные на обращение к широкой аудитории, но какая разница, если этот маркетинг позволяет нам формировать здоровое общество?

Как супермодель и праправнучка священномученика Алина Болотина заняла 6 место рейтинга Models.com

От апсайклинга и минимализма до показов в магазине и обуви из сэконд-хэнда

Изучив все коллекции Недели моды в Нью-Йорке, я выбрала пять модных показов и дизайнеров, которые мне понравились больше всего.

Хилл-роуд

Создатель бренда Хиллари Таймур — финалист CFDA / Vogue Fashion Fund 2019. Ироничная коллекция Garden Hoe была посвящена садоводству и отражала ключевые модные тенденции нашего времени. Хиллари выступает за разумное потребление, диверсификацию и устойчивое развитие. В коллекции он использовал ткань с лепестками роз, окрашенную и напечатанную вручную. 60% коллекции создано из такой ткани, как говорит Теймур, сегодня это экологически чистый вид шелка.

Рюкзаки из покрышек и скейтборды из пластиковой крошки: как петербургские бренды превращают мусор в модные вещи?

Остальные 40% коллекции создаются с использованием вторичной переработки (моделирование новой одежды из использованной одежды) или остатков тканей в магазинах, которые часто никому не служат и могут отправляться на свалку. Я впечатлен осведомленностью, позитивным подходом и верой команды Collina Strada в устойчивое развитие индустрии моды. Также я питаю слабость к технике тай-дай и красочным принтам.

За десятилетия модные показы превратились из получастных частных мероприятий в грандиозные шоу с трансляциями по всему миру. Давайте проследим историю и проследим эволюцию модных показов и недель моды.

История дефиле и Недель мод: от частных показов — до грандиозных шоу

За десятилетия модные показы превратились из получастных частных мероприятий в грандиозные шоу с трансляциями по всему миру. Давайте проследим историю и проследим эволюцию модных показов и недель моды.

Дефиле: как всё начиналось

Отцом шоу часто называют Чарльза Фредерика Уорта, французского модельера, родившегося в Англии, одного из ведущих дизайнеров прошлого века, который был одним из основателей Haute Couture. В 1860 году Уорт придумал то, что позже произвело революцию в индустрии моды: вместо того, чтобы показывать платья на эскизах или манекенах, как это было раньше, в своих творениях он одевал настоящих живых женщин, чтобы показать одежду клиентам своего ателье. Его жена, Мари-Огюстин Берне, которую теперь называют первой моделью, дебютировала на публике в одежде дизайнера. Однако, несмотря на многочисленные заслуги перед миром моды, показы Ворта, строго говоря, нельзя было назвать дефиле. Дело в том, что первые в мире показы мод проходили в специально оборудованном помещении ателье: клиент рассаживался, модели выходили и смотрели на него лицом. Слово défilé (в переводе с французского «узкий проход между какими-то препятствиями») в обозначении модных показов стали использовать позже, с изменением «ландшафта» и декораций.

Парад в ателье Чарльза Фредерика Уорта

Первые показы, концепция которых близка к современным модным показам, была организована дизайнером из Великобритании Люсиль в начале 20 века. Люсиль была во многом пионером: именно она, например, предложила заменить женские корсеты на более удобное нижнее белье, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и изобрести юбки с разрезами. Люсиль также была близка к тому, чтобы продемонстрировать свои модели необычным образом. Во-первых, шоу-рум стал достаточно большим: теперь он разделен на места для зрителей и подобие сцены, по которой гуляют модели, а также демонстрируется мода на открытом воздухе. Во-вторых, спектакли сопровождались музыкой и заканчивались фуршетом, что делало их похожими на совместное театральное шоу и вечеринку. В-третьих, эти шоу представляют собой гораздо больше публичных мероприятий, чем раньше — приглашения распечатывались для гостей перед началом каждого из них.

В начале ХХ века популярность таких приемов демонстрации моды стала расти. Еще один пионер в организации дефиле — великий француз Поль Пуаре. Его шоу иногда превращались в настоящие выступления, во многом похожие на великолепные нынешние шоу. В большом зале собралось много гостей, за кулисами организовали специальные «раздевалки», праотцы нынешнего бэкстейджа, а впоследствии устроили вечеринки как современные after-party. Но, так или иначе, все эти показы носили в основном познавательный характер: они были призваны, в первую очередь, не удивить и развлечь собравшихся гостей, а дать им возможность выбрать собственные модели одежды чтобы купить их позже.

Самая первая прогулка моделей по подиуму в его современном виде — сцены в виде длинного «язычка» — была организована в Нью-Йорке в 1931 году французским модельером (аристократкой итальянского происхождения), создателем «прет». -а-портье «Эльза Скиапарелли. Судя по всему, именно Скиапарелли, любительницу разрушения стереотипов, следует считать «матерью» шоу в современном понимании этого слова: именно на ее показах шоу приобрело театральный характер, получив признаки удивительное зрелище, иногда сюрреалистичное.

Модели Schiaparelli на ярмарке

Швейная машина: история изобретения и эволюции

Как появились Недели моды

На протяжении первой половины двадцатого века модные показы с одинаковой популярностью проходили по обе стороны Атлантики, в то время как на модной сцене Нью-Йорка чаще доминировали не американские, а европейские дизайнеры (в основном французские). Однако с началом Второй мировой войны ситуация изменилась: случилось так, что именно война положила начало беспрецедентному ныне для всего мира моды явлению — Неделе моды. В 1940 году, когда Германия оккупировала Францию, Париж был фактически закрыт, и мир американской моды остался без значительного европейского влияния. В 1943 году известный американский публицист Элеонора Ламберт собрала американских стилистов в Нью-Йорке, чтобы провести Неделю прессы. Редакторы модных журналов наконец-то смогли оценить американский стиль, и мир получил первую неделю моды — все еще неофициальную, но которая устанавливает принципы такого мероприятия как такового.

Неделя моды в Нью-Йорке, 1943 год

Вторым городом, где прошла Неделя моды, стал Париж в 1973 году. Затем его место занял Милан (1979). Четвертым стал Лондон: первая неделя моды здесь прошла в 1984 году. Самая первая официальная неделя моды в Нью-Йорке прошла только в 1993 году, но этот город считается «прародителем» показа.

Неделя моды в Нью-Йорке, 1943 год

Анне Бурда: история успеха

Недели моды сегодня

Сегодня Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж составляют «большую четверку» городов, в которых дважды в год проходят так называемые «must-have» Недели моды (FW). Женские шоу проходят в указанной последовательности и в общей сложности длятся около месяца, начиная с февраля и сентября. Эти недели еще называют Ready-to-wear (аббревиатура RTW, в переводе — готовое платье) или prêt-à-porter (прет-а-порте). Каждая из недель Большой 4 представляет в основном коллекции местных дизайнеров (например, Лондон — Британский, Милан — Итальянский и так далее), но это не обязательно. Главное — отсутствие повторов: дизайнер не может показывать одну и ту же коллекцию две недели одного сезона, а как правило, дважды.

Первая неделя моды в Париже, 1973 год

Мужские коллекции представлены в сентябре и с середины июня до середины июля: все начинается с Лондонской недели моды, затем модные показы проходят в Милане, Париже и Нью-Йорке. «Дополнительные» недели моды проводят различные крупные города и столицы мира: Австралия, Бангалор, Манила, Джакарта, Берлин, Бангкок, Барселона, Сеул, Токио, Сан-Паулу, Лос-Анджелес, Лодзь, Гонконг, Буэнос. Айрес, Сингапур, Торонто, Мадрид, Москва, Киев и так далее. Есть еще недели Haute Couture, в которых приглашаются всего несколько домов высокой моды (в том числе Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix — довольно узкий круг, в который, правда, иногда приходят приглашенные) новые участники). Они проходят в Париже каждые шесть месяцев (январь и июль) и демонстрируют публике особенно экстравагантные творения великих модельеров. Есть также ежегодные недели свадебной моды, недели купальных костюмов, недели межсезонья, детские недели и недели ювелирных украшений.

Неординарный показ Александра МакКуина на Неделе моды в Париже в 2009 году стал последней работой дизайнера

Каждое из этих шоу, особенно обязательных «Больших четырех недель», становится большим событием для города-организатора. Показы привлекают огромное количество гостей, в том числе владельцев франшизных бутиков со всего мира, VIP-клиентов, знаменитостей и, конечно же, фотографов прессы и моды. На шоу может попасть даже «простой смертный», если он готов заплатить за билет кругленькую сумму (до сотен тысяч долларов). Показы недели проходят на одном или нескольких подиумах. Модели шествуют в ритме музыки по подиуму, демонстрируя наряды дизайнера. В конце каждого показа на публику выходят автор коллекции и все модели, принявшие участие в показе. Шоу транслируют телеканалы и онлайн в режиме реального времени, при этом зрители также видят закулисье, то есть то, что происходит за кадром: именно там журналисты часто «захватывают» моделей и стилистов, чтобы взять у них интервью.

В 2014 году Карл Лагерфельд и Шанель устроили шоу в супермаркете, пригласив Рианну присоединиться к акции

Коллекции Весна-Лето (SS) представлены осенью прошлого года; Показы осенне-зимних коллекций (Осень-Зима или Осень-Зима, сокращенно AI или AI) проходят с февраля по март. Такие «отложенные» показы нужны в первую очередь для удобства покупателей, которым нужно время, чтобы сформировать списки покупок и принести коллекции в магазины к началу сезона. Но недавно, в 2016 году, эта тенденция была «сломана» в виде новой системы «Смотрите сейчас — Купите сейчас». Несколько домов моды (например, Burberry и Tom Ford) начали показ коллекций, которые сразу же появляются в магазинах бренда по всему миру. Однако пока традиция «предварительных» показов намного сильнее новой системы, и мы можем узнать модные тенденции нового сезона задолго до момента его старта.

Неделя моды в Милане: 10 тенденций, которые мы будем носить в 2022 году Сентябрь — один из самых важных месяцев в мире моды. Прямо сейчас в мировых столицах от Нью-Йорка до Парижа

Тотал-деним

Стоит отметить еще один активный тренд 2000-х — это total denim. Blumarine прониклась ностальгией по бабочкам и создала множество разных костюмов с юбками и брюками разной длины и формы. Dolce & Gabbana представила яркий джинсовый комплекс, усыпанный стразами. MSGM продемонстрировала джинсовые платья с шортами и широкими брюками с заниженной талией в духе времени.

pinterest.com

Более сдержанные вариации джинсовых комплектов были на показах Emporio Armani и MaxMara. Такие модели в 2022 году заменят привычную одежду.

@maxmara

Джинсовые образы также были опробованы в уличном стиле. Модель Tom Rebecca Langendijk собрала простой и понятный наряд с джинсами прямого кроя и подходящей рубашкой. Пару сезонов назад мы бы назвали его мягким, но сейчас тотальный деним — один из самых модных трендов.

pinterest.com

В 2022 году мы продолжим носить кожу в юбках, брюках, платьях и верхней одежде. Объемные байкерские куртки показали Dolce & Gabbana и Prada и Maison Margiela — необычные приталенные кожаные куртки с поясом в виде дополнительных рукавов. Помимо курток, коллекция Tod’s теперь включает кожаные костюмы, шорты и панамы. А встречать гостей вышел сам креативный директор бренда Вальтер Чиаппони в простой кожаной куртке и джинсах.

@tods

Не кладите на дальнюю полку любимую кожаную куртку или кожаный дождевик прошлого сезона. Blumarine вышла на подиум в куртках с эффектом состаренной кожи, а Max Mara — в кожаной юбке и тренче.

@maxmara

Не обошли вниманием и кожаный тренд гости Недели моды. На улицах Милана выставлено напоказ множество юбок, брюк, курток и, конечно же, total look в модной коже

@chiarferragni

Как проходят шоу? Самые большие модные показы в мире. Недели моды «Неделя моды» давно не новость. Если вы спросите кого-нибудь, что такое «неделя моды» или

Неделя моды в Риме

Рим — не только столица Италии, но и одна из столиц моды. Италия полна дизайнеров, поэтому каждый год у зрителей есть возможность увидеть показы в Риме. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi и Valentino, наряду с другими известными домами моды, дополняют изысканные вечерние платья изысканными украшениями. Все это — изюминка шоу.

В Риме, конечно, все поскромнее и нет такого бурного ажиотажа, если сравнивать Милан, но плюсы нельзя не заметить. Например, столичная неделя моды отличается изысканностью и светским характером. Кроме того, чтобы еще раз подчеркнуть великие традиции мира моды и культурное наследие страны, помимо основного шоу, организаторы организуют и другие культурные мероприятия.

Что приходит вам в голову, когда вы слышите слово «показ мод»? Несомненно — стереотипный образ, атрибутами которого являются красавицы модели, коктейльные платья и, конечно же, подиум. Однако что осталось без внимания? где проходит мероприятие? Какие события будут после него, а какие до? Для многих эти вопросы не играют особой роли. Ведь они даже не приходят в голову при просмотре фотографий, сделанных на выставке. Исключение составляют только дизайнеры: для них все это очень важно и играет важную роль!

В этой статье мы расскажем о том, какие модные показы существуют, где они проходят, что сами дизайнеры выбирают для своих коллекций одежды или аксессуаров.

Показ во время Недели моды

Для многих дизайнеров Неделя моды — отличный способ продемонстрировать свои коллекции. В каждой стране обычно бывает неделя моды, а в некоторых даже проводится несколько таких недель. Вместе с Россией в Бразилии проходят две подряд недели моды: первая в Рио-де-Жанейро, вторая в Сан-Паулу.

Для стилиста Неделя моды кажется отличным средством представить свои наряды. При этом большая часть организационных вопросов перекладывается с его плеч на плечи организаторов мероприятия. Стоимость такой роскоши очень высока, однако оказываемые услуги вряд ли вызовут неудовольствие. Организаторы не только предоставляют подиум и раздевалки, но и берут на себя все вопросы с прессой и службой безопасности.

Однако не думайте, что, участвуя в Неделе, дизайнер ничего не должен делать. Многие дизайнеры, помимо поддержки организаторов Недели, также предпочитают самостоятельно вести переговоры с прессой и находить дополнительных спонсоров. Ведь им часто приходится платить за себя и искать моделей для шоу. Но несмотря на это, участвуя в общей Неделе моды, дизайнеры оказываются в очень выгодном положении по сравнению с другими вариантами.

Некоторые дизайнеры по разным причинам предпочитают организовывать собственное шоу. Такой вариант дает дизайнеру много свободы, но, конечно, более трудоемок, потому что вся организация ложится на его плечи.

Собственные показы мод имеют ряд неоспоримых преимуществ. Важнейшее из них — персональный контроль, а, следовательно, полное соблюдение пожеланий самого дизайнера. Такие индивидуальные показы обычно устраивают дизайнеры, у которых достаточно обеспеченная клиентура, например, Игорь Чапурин или Юлия Янина.

Где провести показ мод? Стилисты, как правило, при организации модных показов выбирают дорогие роскошные банкетные залы или другие помещения, соответствующие их высокому статусу. Если вы гость, вас встретит не охранник, а милая девушка. Вы не будете болтаться, ждать своей очереди у входа и беспокоиться о месте в холле.

Основная задача при организации подобных шоу — обеспечить гостям максимальный комфорт. Речь идет даже о предоставлении гостям VIP-мест. Конечно, это дорогое удовольствие, и позволить его себе может далеко не каждый молодой дизайнер.

Все персональные выставки условно можно разделить на три подвида:

Это небольшой интимный просмотр, предназначенный для ограниченного числа элитных клиентов, но возможен и более крупный просмотр с большим количеством гостей и прессой. В центре внимания такого мероприятия — ориентация на клиента. Обычно не обязательно заказывать большие залы, ведь такую ​​презентацию можно провести даже в бутике, предварительно закрыв его на время.

Этот тип шоу, а не просто шоу, предназначен исключительно для покупателей без посторонних гостей. Он носит чисто коммерческий характер. Здесь представлены вещи, пригодные для серийного производства. Отношение к покупателям также должно быть безупречным, ведь от этого зависит заключение сделки.

Как организовать показ байера? Вы можете организовать подиум в рамках Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования для текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром», где вам предоставят возможность продемонстрировать свой товар в формате показа мод, с моделями в реальных условиях и на На ярмарке у вас будет собственный выставочный стенд, где потенциальные покупатели смогут поближе познакомиться с вашей продукцией.

это самый дешевый вариант. Каждый из нас может провести его в помещении или на улице, взяв пару наших друзей в качестве моделей. Друзья и семья идеально подходят в качестве гостей. Конечно, из такого шоу можно создать и настоящее шоу — все зависит от ваших финансовых возможностей.

Многие выставки производителей коллекционной одежды устраивают показы мод прямо в своих помещениях.

В принципе, это миниатюрная Неделя моды для профессионалов, но здесь меньше шума, нет толпы, нет спонсоров с закусками и индивидуальной аккредитацией. Эти просмотры проходят постоянно. Большое количество показов может произойти за один день с разным составом компаний.

К сожалению, на таких презентациях очень мало экспонентов. Ведь чтобы показать вещь, ее нужно снять с стенда, а время, затрачиваемое на переодевание и загрязнение моделей, может быть невыгодным для компании. Потенциальные покупатели ничего не видят, и возможность сделать заказ сведена к нулю.

Парад на персональном стенде во время выставки.

Как и в случае с показом мод, ряд дизайнеров хотят отойти от коллективного показа и организовать персональные демонстрации прямо на своем стенде. Да, мероприятие длится десять минут. Да, здесь нет отличного променада. Но есть преимущества. Во-первых, это отличный способ мгновенно привлечь покупателей, а во-вторых, полноценная демонстрация вашей коллекции. При этом дизайнер несколько независим от других участников, как на групповой выставке. Также стоит учесть, что одежду не забирают с прилавка.

Также стоит обратить внимание на следующий момент. На групповой выставке всегда присутствует пресса, а фото новых коллекций тут же раскидываются в Интернете. Для компаний, которые опасаются, что их идеи украдут, такая ситуация вряд ли понравится. Но когда они выступают в своей собственной будке, они всегда могут нанять охранников, которые будут отвергать фотографов и мешать им делать снимки.

Такие соревнования проводятся часто. Участвовать могут как молодые дизайнеры, так и действующие промышленные бренды. Прогнозы на этих конкурсах практически аналогичны выставкам. Единственная разница в том, что в итоге победители получают приз или титул.

Участвуя в конкурсе молодых дизайнеров, участник может подать сразу несколько моделей. Например, мини-сериал из 3-7 релизов. Требования к таким мини-коллекциям могут быть разными для всех соревнований. Где-то оценивается креативность, где-то пригодность для производства, где-то уважение к модным тенденциям. Это показывает, что коллекция может выиграть в одном соревновании и проиграть в другом.

Где молодой модельер может показать свою одежду? Например, в конкурсах молодых дизайнеров «Русский силуэт» (участие бесплатное), в конкурсе «Упражнение» (участие бесплатное), в Московском конкурсе молодых дизайнеров (оргвзнос около 8000 рублей), в международном конкурсе » Bezgraniz Couture ™ »(победитель получит примерно $ 15 000), в конкурсе молодых дизайнеров Н. Ламанова (оплачиваются только работы моделей), в конкурсе молодых дизайнеров журнала Grazia (бесплатно), участие в таких конкурсах послужит толчком для профессиональной карьеры многих молодых дизайнеров.

В этой версии парад представлен как элемент шоу. Презентация сборника проходит между стриптизом, танцевальной и поп-музыкой.

Яркий пример такого показа — выставка коллекций Валентина Юдашкина каждые 8 ​​марта. Здесь поют артисты, танцуют балетные труппы, а в перерывах между выступлениями на сцене демонстрируются дизайнерские вечерние платья. Преимущество заключается в том, что это публичное мероприятие, и на него можно попасть, купив билет в обычной билетной кассе.

По аналогичной схеме устроены шоу для небольшого круга гостей. Например, день открытия ресторана или день рождения владельца заведения. При этом шоу сопровождается всевозможными забавными номерами и сюрпризами.

Такие шоу сочетают в себе принципы выставочных шоу (общие темы коллекций и ориентация продаж) и развлекательных шоу (выступления с артистами, танцы и стриптиз), но все же они разные. Главное отличие — небольшой бюджет и некоторая доступность. Такое положение дел приводит к небольшому количеству гостей, недостаточному освещению в СМИ и низкому уровню организации мероприятия.

Справедливости ради стоит отметить, что такие шоу можно разделить на «отдельные» или «конкурсы дизайна». Однако небольшой бюджет не позволяет таким мероприятиям выйти в «высший эшелон» и остаться сугубо «местными». По этой причине к ним приходят только друзья и представители местного «места встречи».

Однако это не значит, что этого не следует делать. Главное помнить, что для того, чтобы поднять такое впечатление на более высокий уровень, необходимо хорошо инвестировать как финансово, так и с точки зрения времени.

Небольшой бюджет не позволит организовать такое представление в достаточно серьезном помещении. Поэтому «вечеринки» обычно проходят в домах культуры, местных клубах и школьных спортзалах. Самое оптимальное место — это клубы. Здесь есть все условия для хорошего настроения: расслабляющая атмосфера и алкоголь. Вам также может понравиться:

Несколько раз в год известные дизайнеры, идеи которых становятся модными трендами, демонстрируют всему миру свои последние коллекции. Париж, Лондон, Нью-Йорк на целую неделю становятся столицами моды. Модные показы или подиумы — это демонстрация новых коллекций прессе и будущим покупателям. Это трамплин для новых тенденций.

Что нужно знать о Неделе моды

Мода и кутюрье живут в другую эпоху, далеко опередившую настоящее. Так что в сентябре и октябре — показы весенней коллекции, а в феврале и марте — зимней. Модные столицы своевременно представляют свои «недели моды». Порядок тот же: Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж.

Шоу никогда не перекрываются во времени, поэтому репортеры и покупатели могут смотреть все шоу.

Прет-а-порте / высокая мода

Чтобы различать эти типы моды, помните, что прет-а-порте — это концепция повседневной повседневной одежды. Высокая мода — это оригинальная и неповторимая одежда. В Париже более 30 домов моды проводят показы прет-а-порте два раза в год, и только 10 домов моды выпускают коллекции от кутюр. Коллекции высокой моды — это настоящие произведения искусства, рассчитанные на очень узкий круг покупателей. Такие уникальные модели одежды становятся воплощением стиля того или иного бренда. Показы прет-а-порте привлекают более широкую аудиторию, и в новом сезоне эти подиумные платья появятся в бутиках.

Как продвигается шоу

Как правило, показы мод проходят в специально отведенных местах (например, Carousel du Louvre). Модели идут по подиуму под вспышками фотоаппаратов.

Но все больше дизайнеров устраивают свои показы мод в неожиданных местах (заброшенные фабрики), исторических (музеи) или совершенно необычных (арена парижского цирка). В усах немаловажную роль играет интерьер и магия места пехота шоу.

Обычно шоу начинается с опозданием примерно на полчаса. Но как только заиграют первые звуки музыки, начинается настоящее шоу. Музыка и свет — очень важная часть шоу. Модели выходят на подиум, сменяя друг друга и показывая новую коллекцию.

Во многих случаях показ заканчивается появлением модели в свадебном платье. Это последний пункт. После этого все модели выходят на подиум вместе со стилистом, который приветствует прессу и зрителей.

После шоу у прессы и высоких гостей есть возможность выйти за кулисы и пообщаться со стилистом.